Триумф американского воображения: история Disney

Disney за историю своего существования приобрела Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm и 21st Century Fox, выпустила с десяток фильмов, имевших огромный успех в прокате, открыла новые парки развлечений Disneyland. Сказочный замок, который зрители видят на заставках, узнают почти все дети и взрослые на планете.

Роль Уолта Диснея в жизни американского и мирового сообщества была настолько значительной, что журнал Time включил его в список 100 персон века как «создателя анимационной и мультимедийной империи».

О главных этапах столетней дороги к триумфу поделились в статье брендингового агентства WeLoveBrands.

Ключевые показатели компании

The Walt Disney Company — американская транснациональная компания в индустрии развлечений. Работает в пяти бизнес-направлениях: студии игровых и анимационных фильмов, медиасети, парки, курорты, потребительские товары и интерактивные медиа. В состав корпорации входят медиахолдинги ABC, ESPN, Pixar, Marvel, 20th Century Fox, National Geographic и Hulu. Компания основана в 1923 году и названа именем основателя. Ее штаб-квартира находится в Бербанке в штате Калифорния.

Disney снимает анимационные и художественные фильмы, развивает бизнес в сфере игрушек, развлечений, морских круизов, печатных изданий, музыки, видеоигр и телеканалов, владеет и управляет круизными лайнерами и 12 тематическими парками.

Общее количество персонала Disney в 2022 году превысило 223 тыс. Мировая выручка компании составила $82,7 млрд, а чистая прибыль — $3,2 млрд. Рыночная стоимость Disney превышает $215 млрд.

В число ключевых конкурентов Disney входят:

в кино и TV — студии Universal, Sony Pictures, Time Warner и Viacom CBS;

среди стриминговых сервисов — Netflix и Amazon;

среди тематических парков — Six Flags, Cedar Fair и Universal;

на рынке путешествий и туризма — Royal Caribbean, Carnival и Norwegian.

Сегодня «Дисней» – одна из крупнейших и самых известных компаний в мире. Входит в список Fortune 500. Официальный сайт: thewaltdisneycompany.com.

Главные награды и достижения Disney

В 2016 году лондонская консалтинговая компания по оценке и стратегии брендов Brand Finance назвала Disney «самым влиятельным брендом в мире». Кроме того, компания завоевала 22 премии «Оскар» из 59 номинаций, установив рекорд по общему количеству этих наград в истории Американской киноакадемии.

Самые выдающиеся достижения и награды компании:

семь побед в различных категориях Венецианского кинофестиваля;

три премии «Золотой глобус», США;

премия «Эмми» в категории «Лучший продюсер» за сериал «Диснейленд» в 1954 году;

специальная премия Сената Берлина «За многолетнюю поддержку фестиваля лучшими фильмами своего производства» на Берлинском международном кинофестивале в 1954 году;

награда Давида ди Донателло «Лучшая зарубежная постановка» за анимационный фильм «Леди и бродяга» 1955 года;

премия «Honorary Life Member Award» Гильдии режиссеров Америки в 1955 году;

премия «Золотой экран», Германия и Гремми, США;

два рекорда в Книге рекордов Гиннеса — за самое большое количество Оскаров в год в 1953 году и за наибольшее количество номинаций на «Оскар» в 1968 году;

10 премий Laurel Awards американского журнала Motion Picture Exhibitor с 1958 по 1967 год.

В 1960 Дисней еще при жизни получил Звезду победителя на голливудской Аллее славы, а в 1999 году посмертно стал обладателем «Grand Prix Special des Amériques» за «исключительный вклад в кинематографическое искусство». Награду получила его дочь Дайан Дисней.

История основания и развития бренда Disney

Основатель компании Уолт Дисней в 1920 году начал работать художником в рекламном агентстве Kansas City Film. Через два года он вместе с другом и талантливым аниматором Абом Айверксом основал студию Laugh-O-gram Films и начал съемки мультфильмов по сюжетам басен и сказок.

С Диснеем и Айверксом работали известные мультипликаторы Хью Харман, Рудольф Айзинг и Айседор Фреленг. В 1923 году компания сняла первый короткометражный немой фильм «Страна чудес Алисы», где сочетались живое действие и анимация.

«Алиса» планировалась как дебютный фильм целой серии, однако почти сразу после завершения фильма Laugh-O-gram Films обанкротилась, а Дисней перебрался в Лос-Анджелес, где жил его брат Рой, который болел туберкулезом. Вместе они открыли Disney Cartoon Studio, которая позже получит известное сегодня название The Walt Disney Company. Дисней также убедил Айверкса переехать в Голливуд.

Неожиданно для создателей «Алиса» стала хитом. Получив множество заказов на продолжение фильма, компания продолжала снимать серию об Алисе в течение следующих четырех лет.

Первые успехи Disney

В 1927 году Дисней снял первый сюжет цикла мультфильмов с участием персонажа Освальд Счастливый Кролик. Дистрибьютор присвоил себе монопольное право на Освальда, поэтому Уолт придумал нового героя — Мортимера Мауса. Вскоре по совету жены он изменил имя персонажа на Mickey Mouse. К слову, в 2000-х рейтинг узнаваемости этого милого мышонка составил 98% среди детей от 3 до 11 лет. Он стал более популярным, чем Санта-Клаус.

Два фильма о Микки Маусе — «Безумный самолет» и «Гаучо на галопе» были созданы еще в немом формате. «Пароходик Вилли» 1928 года был первой лентой Disney со звуковой дорожкой. Фильм сразу стал сенсацией.

После переименования в Walt Disney Productions в 1929 году компания продолжила серию о Микки Маусе и его друзьях. «Забавные симфонии» и другие мультфильмы сопровождались классическими мелодиями и музыкой Карла Столлинга – блестящего музыканта и автора большого количества мультфильмов Disney и Warner Brothers.

Успех вдохновил Диснея на смелый шаг — в 1934 году он начал съемки второй в истории анимации полнометражной ленты «Белоснежка и семь гномов». Если «Пароходик Вилли» был сенсацией, «Белоснежка» стала революцией в анимационном кино и доказательством его эффективности в создании полнометражных фильмов.

«Пиноккио» 1940 года, в котором сложные персонажи были представлены в тщательной детализации, по мнению критиков стал самым выдающимся достижением Уолта Диснея. «Дамбо» 1941-го и «Бэмби» 1942 года также признаны шедеврами за эффективное использование приемов, которые Дисней впервые объединил в «Пиноккио»: музыкального ряда, комедийных, пафосных, страшных и приключенческих элементов.

Череда неудач

Период неудач начался в 1941 году, когда аниматоры студии объявили трехмесячную забастовку. По решению Диснея тогда многие лучшие художники ушли в отставку. Вдохновленная атмосфера исчезла и в течение следующего десятилетия Disney не смогла достичь уровня «Пиноккио» и «Дамбо».

Компания сосредоточилась на коротких мультфильмах, документальных фильмах о природе и полнометражных кинолентах, в которых сочетались анимация и живое действие. «Золушку», «Алису в Стране чудес» и «Питера Пэна» называли прекрасными произведениями, но многие считали, что им не хватает блеска и масштаба фильмов начала 1940-х.

Фильм «Леди и Бродяга» 1955 года стал началом возвращения к форме, но к этому времени Дисней уделял больше внимания художественным фильмам, телевизионным постановкам и новому проекту — тематическому парку Диснейленд.

Расширение деятельности компании

Дисней выпускал рейтинговые телевизионные шоу «Клуб Микки Мауса», «Зорро» и «Подарки Уолта Диснея», которые с периодическими перерывами выходили вплоть до окончания 20 века. Студия снимала высококачественные рисованые ленты, такие как «101 далматинец», «Спящая красавица», «Винни-Пух и медовое дерево».

Художественный фильм «Мэри Поппинс» 1964 года признали величайшим достижением компании за 20 лет. Кинокартина была представлена в семи номинациях и собрала пять «Оскаров», в том числе «За лучшую женскую роль» в исполнении Джулии Эндрюс.

По меркам Голливуда, Уолт Дисней был небогатым человеком — главным для него было совершенство. Мастер говорил: «Я снимаю фильмы не для заработка, я зарабатываю, чтобы снимать больше».

Disney после смерти Уолта Диснея

Финансы компании не были в идеальном порядке, когда Дисней умер 15 декабря 1966 года от сердечного приступа, спровоцированного раком легких. Однако его проекты обеспечили устойчивое будущее. За год до смерти Дисней приобрел 43 акра неплодородной земли в центре Флориды для своей самой амбициозной инициативы — парка «Walt Disney World Resort».

Парк открыл Рой Дисней в 1971 году. Сегодня этот проект ежегодно привлекает свыше 10 млн гостей. Сам же предприниматель скончался в том же году. Причина смерти – кровоизлияние в мозг. Тогда гендиректором компании и председателем правления впервые стал не член семьи. Бизнес возглавил Донн Татум – старший исполнительный директор и экс-президент Disney. К 1973 году в компании работало 23 тысячи человек, а доход составил 257 млн долларов.

В 1970–1980 годах компания сняла несколько известных фильмов, однако самую лучшую прибыль приносила дистрибьюция старых кинолент и Disney World — одно из ведущих туристических направлений в мире. Топовые аниматоры ушли в 1977 году, и последующие работы не смогли передать магию лучших дней студии.

В этот период «Дисней» выпустил такие киноленты, как «Робин Гуд», который стал самым кассовым на международном рынке, «Побег на Ведьмину гору», «Спасатели» – успешный анимационный фильм, собравший в прокате $48 млн, живой актерский мюзикл «Дракон Пита», ставший разочарованием для компании, и др.

Новая волна успеха

Возрождением бренда занялся зять Диснея Рон Миллер. Он расширил спектр продуктов компании и основал студию Touchstone Pictures, которая снимает кино для взрослой аудитории.

Touchstone выпустила прибыльные и востребованные киноленты «Всплеск», «Цвет денег», «Трое мужчин и младенец», «Кто подставил кролика Роджера?», «Доброе утро, Вьетнам», «Общество мертвых поэтов», «Красотка», «Отец невесты», «Эд Вуд» и «Заклинатель лошадей».

В 1989 году Disney основала киностудию Hollywood Pictures для выпуска молодежных фильмов, а в 1993 году купила Miramax Films. Студия продюсировала такие хиты проката, как «Криминальное чтиво», «Умница Уилл Хантинг» и «Влюбленный Шекспир». В 2010 году Disney продала Miramax группе инвесторов.

Последние десятилетия XX века стали для Disney чрезвычайно успешными. Анимационный фильм «Русалочка» назван кинокритиками лучшей работой Диснея за последние 40 лет. Один за другим выходили анимационные хиты – «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Горбун из Нотр-Дама» и «Фантазия 2000».

Хотя игровые и анимационные работы все еще являются ключевым сегментом бизнеса компании, сегодня это только часть множества успешных проектов.

Disney открыла парки в Париже, Токио и Гонконге, а также тематические парки с интерактивными аркадами виртуальной реальности Disney Quests в Орландо, Флориде и Чикаго.

В 2006 году The Walt Disney Company приобрела акции Pixar Animation Studios на сумму $7,4 млрд, сделав ее своей дочерней компанией. Disney и Pixar совершили переворот в компьютерной анимации. Когда Disney впервые объявила о сделке, аналитики отнеслись к ней скептически. Многие считали, что Disney заплатила слишком высокую цену. Однако именно этот договор позволил Disney удержать позицию ведущего медиаконгломерата.

Анимационные фильмы Pixar с момента выхода первой части «Истории игрушек» в 1995 году собрали в мировом прокате более $14,7 млрд, из которых $11,5 млрд — уже после слияния с Disney. «В поисках Немо», «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «История игрушек 3», «Головоломка», «Коко» и «История игрушек 4» принесли студии премии «Оскар».

В 2009 году Disney купила Marvel Entertainment. Вскоре студия выпустила серию супергеройских блокбастеров, сюжет которых развивался в MCU — «Кинематографической вселенной Marvel». А «Мстители», «Стражи Галактики» и «Черная пантера» быстро стали самой кассовой франшизой в истории кино.

Компания выпустила успешные римейки анимационных лент «Алиса в стране чудес», «Золушка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Мулан». Фильм 2015 года из цикла «Звездные войны» стал суперхитом — «Пробуждение силы» собрало в прокате более $2 млрд, а игрушки франшизы принесли свыше $700 млн.

В 2019 году Disney за рекордные $71 млрд приобрела кинокомпанию 21st Century Fox, в том числе студию 20th Century Fox и права на кинофильмы. А еще вышла на рынок стриминговых сервисов.

Disney + собрал самые узнаваемые кинематографические и телевизионные франшизы на одной платформе. В 2021 году число подписчиков стримингового сервиса превысило отметку в 100 млн человек. По прогнозам экспертов, к 2026 году сервис будет доминировать на мировом рынке стриминговых платформ.

Миссия, цели и ценности Disney

Миссия The Walt Disney Company — развлекать, информировать и вдохновлять людей по всему миру. Основная цель компании — стать одним из ведущих мировых производителей и поставщиков развлечений и информации.

Значимой фигурой у руля Disney считают CEO компании Роберта Айгера. За время его работы капитализация The Walt Disney Company увеличилась в пять раз. Disney приобрела Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm и 21st Century Fox, выпустила с десяток фильмов, имевших огромный успех в прокате, открыла новые парки развлечений Disneyland.

Ему и бренду помогли добиться успеха такие принципы и ценности:

Рискуйте. Первым предложением Айгера на посту CEO Walt Disney была покупка Pixar. За полчаса до подписания контракта его пытались отговорить от сделки. Но Айгер решил рискнуть — и решение себя оправдало. Результатом совместной работы компаний стали 13 анимационных фильмов, которые принесли около $13,2 млрд.

Стремитесь к совершенству. Айгер — приверженец японского стиля кодавари (こだわり). Его суть заключается в ответственном подходе к своему делу и вниманию к деталям. Айгер уверен, что именно перфекционизм и позитивный настрой помогают лидеру и его команде достигать выдающихся результатов. «Останавливаясь на «достаточно хорошо», пытаясь сэкономить время и силы, вы делаете продукт заурядным», — говорит Айгер.

Не теряйте оптимизм. Айгер убежден, что пессимизм ведет к паранойе. По его словам, в трудные времена следует заботиться не только о сохранении бизнеса, но и о том, чтобы работники чувствовали свою пользу. Не надо убеждать в хорошем, когда все плохо, а необходимо вместе стремиться к лучшему результату вместо того, чтобы думать о конце.

А еще в Disney работает своя система. В компании нельзя начать что-то рисовать и сказать: «Я художник, я так вижу». Да, процессы тут творческие, но они подчинены продуманным правилам. И, конечно, успехов Disney не было бы, если бы не талантливые аниматоры, сценаристы и продюсеры, которые там работают. У каждого из них — особое чутье. Они знают, как развеселить зрителя, интересно рассказать историю, ее интерпретировать, а также продвигать.

Логотип Disney: от Микки Мауса к волшебному замку

За почти 100-летнюю историю компания Disney восемь раз изменяла свой логотип. В центре первого, созданного в 1929 году, был изображен главный и самый узнаваемый персонаж того времени — Микки Маус.

В 1937 году в связи с расширением круга популярных героев Микки Мауса убрали. На логотипе оставили только имя основателя, которое выполнили креативным размашистым шрифтом. Буквенная эмблема выглядела нарисованной от руки — так же, как в то время рисовали анимационные фильмы.

В 1972-ом меняется шрифт лого. Линии становятся более плавными, а буквы – округлыми и четкими.

Логотип Disney был копией одной из личных подписей Уолта Диснея. При этом, строчные «i» и «y» напоминали уши и хвост мыши, служили отсылкой к главному герою мультфильма – Микки Маусу.

Изображение сказочного замка появляется на эмблеме в 1985 году. Рисунок был черно-белым, разделенным горизонтальными «прозрачными» линиями. В 2006-ом замок уже выглядел более реалистично – были прорисованы мелкие детали. Сейчас в основном используется шрифтовой логотип без изображения замка, а волшебный дворец можно увидеть в рекламе и на заставках к фильмам.

Сегодня логотип Disney появляется не только в титрах в кино и на телевидении, но и выполняет маркетинговые задачи, рекламируя Disneyland и DisneyWorld.

Сказочный замок – главный символ Disney

Волшебный замок впервые появился в титрах «Черного котла» и уже тогда выглядел очень узнаваемым, ведь напоминал замки «Спящей красавицы» и «Золушки».

Вдохновил Уолта Диснея один из красивейших замков мира – Нойшванштайн – замок баварского короля Людвига II, расположенный в Германии. Предпринимателю настолько понравилось сооружение, что он решил сделать его символом своей компании.

Сам рисунок постоянно трансформировался. После выхода «Истории игрушек» аниматоры начали готовить для каждого фильма свой вариант замка, который бы соответствовал сюжету. Например, в «Малефисенте» он похож на замок Клиффсайд, а в «Троне» — на город огней.

7 знаковых фактов о кинокомпании Уолта Диснея

С 1928 по 1947 год Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней, а облик Евы для фильма «ВАЛЛ-И» создал автор iPod и iPhone – старший вице-президент компании Apple по промышленному дизайну Джонатан Айв.

Другие удивительные факты о Disney:

С 1930-х по 2020 год компания Walt Disney Pictures выпустила более 430 фильмов.

«Звездные войны: Пробуждение силы» 2015 года — мировой рекордсмен по кассовым сборам (свыше $2 млрд).

Ремейк «Короля Льва» 2019 года стал крупнейшим анимационным хитом с кассовым сбором в размере $1,66 млрд.

Проект «Белоснежка и семь гномов» 1937 года превысил бюджет на 400%. Над ним работали более 300 аниматоров, художников и помощников. Он сразу же стал успешным, собрав в прокате $885 млн, и занял десятое место среди самых кассовых американских фильмов всех времен.

В период Второй мировой войны Дисней по заданию правительств США и Канады производил агитационные фильмы. В 1942 году около 90% сотрудников компании работали над лентами «Победа с помощью авиации» и «Воспитание смертью: Становление нациста». Дисней выпустил несколько антигитлеровских короткометражек, которые должны были поднять боевой дух людей. А фильм «Лицо дер фюрера» с участием Дональда Дака получил премию «Оскар».

Уолта Диснея и Сальвадора Дали связывала многолетняя дружба. Они переписывались и вместе сняли фильм.

Дисней остается востребованной компанией, опережает другие развлекательные и масс-медиа холдинги. Кассовые сборы Disney бьют рекорд за рекордом, мультфильмы смотрят бесчисленное количество раз, парки развлечений переполнены людьми, а сервис потокового вещания Disney + уже обошел Netflix.

Уолту Диснею приписывают фразу: «Если вы можете мечтать об этом, вы можете это сделать». История жизни великого аниматора и невероятный успех его компании — наглядное подтверждение этой теории.

За каждым успешным брендом стоит узнаваемый визуальный образ. Для создания уникального фирменного стиля, логотипа и рекламных материалов для вашего бизнеса, которые будут отличаться от конкурентов и повышать доверие клиентов, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Чтобы обсудить ваш проект, свяжитесь с нами по телефону или напишите в мессенджерах.