Книги для дизайнеров, которые помогут расширить горизонты

Если вы хотите освоить профессию дизайнера и стать мастером визуального искусства, нужно постоянно учиться и развиваться в этой сфере. Начните с получения теоретических знаний, чтобы потом применить их на практике. Хороший способ освоения нового – книги для дизайнеров.

Существует множество разных изданий по различным направлениям дизайна, рассчитанных на новичков, специалистов среднего уровня и профи. Среди самых интересных и полезных – книги, написанные дизайнерами.

Для выбора подходящей литературы отталкивайтесь от сферы деятельности и своего уровня.

А также ищите отзывы и рецензии. А также смотрите нашу подборку книг для дизайнеров.

Книги для начинающего дизайнера: цвет, композиция, форма, типографика

 

Управление цветом

 

«Зеленый. История цвета». Мишель Пастуро

Французский историк Мишель Пастуро продолжает исследовать тему цвета в историческом аспекте. На этот раз в поле его зрения зеленый. Он описывает, как менялось отношение людей разных эпох к сложному в производстве и закреплении оттенку. Сначала к нему относились как к символу мимолетности и изменчивости, применяя для отражения любви, удачи и денег – то есть всего, что, по мнению общества XIX века, считалось недолговечным. Теперь же цвет поменял свое значение. Зеленый олицетворяет здоровье, свободу и надежду, а из-за тесной связи с природой часто фигурирует в оформлении мероприятий и экологичных материалов.

 

«Цвет в живописи». Николай Волков

Книга, которая заинтересует всех тех, кто связан с искусством, является одним из главных произведений художника и теоретика искусства Н.Н. Волкова. В ней описан цвет как природное явление и одновременно дается анализ его применения на примерах работ известных живописцев. Особое внимание уделено творчеству Александра Иванова и Василия Сурикова. В книге рассмотрены типы цветового строя и разнообразные цветовые решения. 

 

«Синий. История цвета». Мишель Пастуро

Книга представляет собой историческое исследование отношения европейского общества к синему цвету. Повествование начинается со времен Античности и заканчивается нашими днями. Тут же есть предположение о том, как к этому оттенку будут относиться в будущем. Историк провел исследование влияния синего цвета на моральные, религиозные, социальные и художественные ценности европейцев. К тому же, Мишель Пастуро объясняет, почему ранее этот оттенок не был оценен по достоинству, а с XII столетия становился все популярнее, что постепенно проник во все сферы жизни Средневековой Европы.

«Гармония цвета. Справочник». Савахата Леса

В книге показано, как цвет влияет на эмоции и подсознание человека, на его личность и культуру в целом. Мастерам любого вида искусства будет интересно получить основные сведения о цвете, цветовой гамме и силе влияния оттенков. Книга призвана вооружить новыми знаниями дизайнеров, чтобы они почувствовали уверенность в своих силах и справились с любой задачей.

 

«Цвет и его динамика в культуре». Николай Александров

Книга представляет собой монографию доктора философских наук и члена Союза Дизайнеров РФ Александрова Николая. Автор исследует цвет с помощью различных моделей. Само исследование снабжено иллюстрациями множества полотен известных художников. В книге представлен авторский метод изучения цвета в трех направлениях: в ряде «линия – тон – линия», в модели ДНК цветового видения и числовых закономерностях эволюции цвета.

 

«Синий и желтый не дают зеленый». Майкл Уилкокс

Отбор и смешивание красок является самым важным этапом в работе дизайнера. Именно этот аспект решил исследовать автор. Он показал ошибочность традиционного подхода к миксу цветов (синий-желтый-красный) и показал новый метод мышления, в котором работа с палитрой становится интеллектуальной задачей. Книга представляет собой пособие по получению необходимого цвета быстро и точно.

 

«Цвет успеха». Литрис Айсмен

Ведущий эксперт в мире цвета Литрис Айсмен рассказывает, как выбрать лучшие для себя и самые подходящие оттенки для делового костюма, вечернего платья, одежды для отдыха на природе и т.д. Цвет в понимании автора выражает личность человека. А использование своих сильных оттенков в одежде может принести успокоение, вдохновение, энергию, уверенность. Айсмен предлагает пересмотреть собственный гардероб, используя ее теорию о цвете успеха.

 

«Красный. История цвета». Мишель Пастуро

Историк в своем исследовании о красном цвете ищет причины безоговорочной веры людей в его благородство, величественность, энергичность вплоть до агрессивности. Также автор объясняет почему, несмотря на популярность оттенка, он постепенно исчезает из жизни современного общества.

 

 

«Искусство цвета». Йоханнес Иттен

В книге автор обучает основам цветоведения на конкретных примерах. Также он объясняет особенности цветовосприятия человека. Зная тип цветоощущения, можно подобрать ту сферу для работы, которая подойдет для того или иного дизайнера. Здесь разобраны закономерности цветовых контрастов, гармонии и конструирования. Книга выдающегося исследователя цвета XX столетия была 12 раз переиздана и переведена на несколько языков, в том числе на английский, французский, итальянский, японский, русский. Служит учебным пособием.

 

«Гармония цвета. Естественные цвета». Марта Гилл

В книге рассказывается о цветовом круге, естественных оттенках и их комбинировании. По мнению автора, каждый естественный цвет несет в себе послание: оранжевый – домашний уют, голубой – прочность, теплый серый – атмосферу города. Эта книга станет интересна тем, кто хочет создать интересную цветовую палитру для оформления своей идеи.

 

 

«Гармония цвета». Тина Саттон и Брайз Вилен

В этом издании эксперты по цвету объясняют, что такое цветовой спектр, как пользоваться цветовой гаммой, какие бывают цветовые эффекты, как влияет цвет на человека, какие существуют цветовые тренды. Вся информация приправлена яркими, сочными фото. Книга – это практическое руководство для дизайнера по комбинированию цветов, чтобы создать нужную атмосферу и настроение своей работой.

 

«Гармония цвета. Пастельные тона». Марта Гилл

В книге идет речь о пастельных тонах, цветовом круге и комбинировании оттенков. По мнению автора, каждый пастельный тон вызывает определенные визуальные и тактильные ощущения (например, красный – мягкий, синий – очаровательный, почти белый – нежный). Эта книга будет интересна дизайнерам, которые ищут источник вдохновения для создания фирменного стиля и воплощения в жизнь своей идеи.

 

«Цвет в дизайне. Мастер-класс». Том Фрейзер, Адам Бэнкс

Книга является полным руководством по применению оттенков в дизайне. Авторы объясняют теорию цвета и учат использовать его креативно, рассказывают, какие оттенки выбрать для дизайна интерьера, веб-дизайна, сферы архитектуры, фотографии, видео, искусства, рекламы. Здесь содержаться как советы, так и иллюстрации (реальные работы), а также их анализ. 

 

«Цвет и свет». Джеймс Гарни

Как подобрать необходимый тон? Как совершить равномерный переход? Где искать источник света? Куда опускается полутень? На эти и другие вопросы отвечает книга-пособие для начинающих живописцев. Эксперт в сфере визуальных эффектов Джеймс Гарни демонстрирует в книге законы зрительного восприятия на практических примерах. 

 

 

«Черный. История цвета». Мишель Пастуро

Историк рассказывает об эволюции восприятия черного цвета в сознании людей со времен Древнего Рима. Автор наглядно демонстрирует, как в западноевропейской культуре цвет первородной тьмы постепенно превратился в элегантный и роскошный атрибут горожанина.

 

 

«Гармония цвета». Хидеяки Чидзиива

В практическом руководстве по созданию цветовых сочетаний автор рассказывает о цветовом круге, палитре, колорите, гамме, комбинациям. Также он показывает, как использовать цвета в интерьере, искусстве, оформлении рекламы, печатной продукции и товаров. После прочтения книги вы научитесь комбинировать 61 базовый цвет.

 

 

«Хрома. Книга о цвете – июнь'93». Дерек Джармен

Книга представляет собой мемуары теряющего зрение автора о своем восприятии всех цветов, которые он помнит. Повествование наполнено классической теорией, поэзией, крылатыми фразами, воспоминаниями автора и анекдотами. В издании говорится о значении цвета в таких направлениях как литература, наука, философия, психология, религия, алхимия.

 

«Колористика». Татьяна Буймистру

Книга служит обучающим пособием по познанию себя и окружающих через цвет. В ней идет речь о цветотерапии, глубоком восприятии произведений искусства, подборе оттенков в одежде и макияже, оформлении помещений и использовании цвета для достижения целей в бизнесе. Книга подойдет как специалистам, работающим с цветом, так и всем, кто хочет наполнить жизнь гармонией и красотой.

 

«Главные правила сочетания цветов». Составитель Светлана Бояринова

Книга представляет собой учебник по комбинированию цветов в макияже, одежде, интерьере, при выборе подарков и аксессуаров. После изучения основных правил цветосочетания вы начнете их применять на практике и сможете качественно изменить свою жизнь: начнете одеваться со вкусом, укомплектуете гардероб, будете получать знаки внимания от окружающих. Также вы узнаете, в каких сферах жизни знания о цвете крайне необходимы.

 

 

Особенности композиции и формы

 

«Сакральная геометрия. Нумерология, музыка, космология, или Квадривиум». Джон Мартино, Миранда Ланди, Джейсон Мартино, Дауд Саттон, Энтони Эштон

Эта книга является своеобразным сборником 2000 редких иллюстраций, исследований древних книг и произведений искусства, научно-популярных статей и духовно-философских эссе, начиная от Пифагора Самосского до наших дней. Речь идет о семи свободных науках, которые преподавал Пифагор. Особое внимание уделяется Квадривиуму – нумерологии, геометрии, музыке и космологии. Эти дисциплины дают понимание о мироустройстве, месте человека в мире, возвращению к гармонии, познанию истины, добра и красоты.

«Геометрия дизайна. Пропорции и композиция». Кимберли Элам

Дизайнер и преподаватель Кимберли Элам объясняет, как законы геометрии и математики использовались в искусстве, архитектуре и творчестве с древних времен. Она показывает, как пропорция применяется в работах живописцев и дизайнеров разных сфер. В книге освещаются принципы «золотого сечения», «божественных пропорций», последовательности чисел Фибоначчи в дизайне. Прочтя это исследование, вы поймете важность точности пропорции и математики в черчении, моделировании и профессиональном дизайне.

«Дизайн: форма и хаос». Пол Рэнд

В увлекательной и остроумной форме автор книги рассказывает о состоянии современного дизайна. Он противопоставляет непрофессионализм и пустые «модные тренды» профессиональной страсти. Кроме этого, освещаются такие темы как эстетические суждения и особенности мышления в создании дизайна, отношения с заказчиком, роль маркетинговых исследований, типография и оформление книг.

 

«Композиция: теория и практика изобразительного искусства». Рудольф Паранюшкин

Учебное пособие для учащихся художественных школ, в котором автор показывает секреты правильной композиции на основе классических работ известных художников, творений своих студентов и собственных трудов.

 

 

«Формальная композиция. Творческий практикум». Олег Чернышев

В своем исследовании автор освещает проблемы и общие принципы подготовки дизайнеров по формальной композиции. Он дает 19 тем в виде заданий для изучения этой дисциплины. В каждой главе есть методические пояснения и иллюстрации. Прочитав эту книгу, вы освоите принципы художественно-композиционного формообразования. Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам, так и тем, кто только учится.  

 

«Основы архитектурной композиции. Учебное пособие». Стасюк Н. Г., Киселева Т. Ю., Орлова И. Г.

В доступной и легкой форме освещается тема объемно-пространственной композиции, а именно: геометрия тел, пластика, ритм, форма, шрифт, структура, рельеф, пространство и др. Вы получите базовые знания в архитектурной композиции и навыки макетирования. Учебник предназначен для учеников художественных школ, однако будет полезен и всем тем, кто хочет получить знания в построении композиции.

 

«Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах». Иоханнес Иттен

Швейцарский художник, теоретик искусства и педагог в своем учебном пособии уделяет внимание развитию у будущих дизайнеров обостренного чувства формы и материала. Книга наполнена специальными упражнениями, которые бы позволили развить творческие навыки. На основе работ известных художников автор рассказывает о ритме, акцентных точках, текстуре и материале формы, а также учит передавать все эти особенности в изображениях предметов и сюжетных тем.

 

«Основы композиции». Ольга Голубева

Книга представляет собой руководство, в котором идет речь о художественном образе, восприятии формы на плоскости, организации композиции, средствах гармонизации композиции и ее видах. Она будет полезна и интересна всем тем, кто профессионально занимается изобразительным искусством. 

 

 

Типографика и шрифты

 

«Живая типографика». Александра Ковалькова

В книге понятным языком описаны основные правила типографики с примерами. Уделяется внимание шрифтам, композиции, компьютерному набору текстов и верстке, издательским форматам и т.д. Этот учебник станет основой для развития профессиональных навыков печати книг. 

 

 

«Новая типографика. Руководство для современного дизайнера». Ян Чихольд

Из книги вы почерпнете знания об основах типографики, а именно об оформлении текста в деловых документах. Она будет интересна как иллюстраторам и верстальщикам, так и тем, кто изучает историю шрифтового и графического дизайна.

 

 

«Типографика». Эмиль Рудер

В 19 главах книги речь идет об идеях и композиционных возможностях типографики, требованиях удобочитаемости и воспроизведения и т.д. Здесь представлен базовый материал, который подтолкнет к получению глубоких знаний в этой теме, чтобы профессионально создавать разные проекты. Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам, так и новичкам. 

 

«Недизайнерская книга о дизайне». Робин Уильямс

Эта книга предназначена для широкой публики, которая сталкивается с необходимостью оформлять тексты, но не имеет практических знаний в этом вопросе. Автор приводит четыре основных правила (контраст, повтор, выравнивание, приближенность), которые дают понять, в чем заключаются ошибки оформления текста и как их исправить.

 

 

«Стильный леттеринг». Анна Рольская

Автор в этой книге дает практические уроки по рисованию букв. Она делится базой знаний о строении букв, их расположении, учит рисовать антикву, буквы в викторианском, гротескном, каллиграфическом стиле и декоративные шрифты. После каждой главы Анна Рольская предлагает выполнить задания для закрепления пройденного материала.

 

 

«Шрифт и дизайн. Современная типографика». Джеймс Крейг, Ирина Скала

В книге рассказывается о новой роли шрифта как о самостоятельном арт-объекте. В то же время авторы призывают современного дизайнера использовать все приемы выразительности в тексте. Именно поэтому в книге представлены образцы разных видов шрифтов – от классических до редких с описанием.

 

 

«Основы стиля в типографике». Роберт Брингхерст

Книга является учебником по созданию букв в «большом стиле» и рассказывает историю этого стиля. Она возвращает к истокам высокой типографики, классическому ее изучению, но одновременно говорит о современных возможностях печати. Эта книга будет полезна всем тем, кто только изучает типографику.

 

 

«Философия дизайна». Герман Цапф

Автор охватывает круг вопросов, связанных с типографией прошлого, настоящего и предполагаемого будущего. Книга является сборником статей и лекций с иллюстрациями дизайнера. Она подойдет оформителям книг и всем тем, кому интересна художественная составляющая печатных материалов.

 

 

«1000 способов шрифтового дизайна. Шрифты, достигшие совершенства». Уилсон Харви

В этой книге представлены образцы шрифтов, созданные по традиционным правилам и в обход их. Автор знакомит с каждой стадией работы. Книга представляет 1000 идей по оформлению текста на плакате, флаере, приглашении. Вы можете пользоваться каждым из перечисленных шрифтов и создавать собственные.

 

«Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе». Мария Кумова, Ольга Калинкина, Анна Филиппова

Книга рассказывает об использовании шрифтов в различных нишах коммуникационного дизайна. Она вмещает 200 проектов и более 20 статей специалистов. Каждое из исследований содержит советы и опыт автора. Книга имеет технический раздел, в котором собрана информация о юридических аспектах использования шрифта, присутствует словарь терминов и классификация типов шрифтов, дан перечень крупных профильных мероприятий и компаний-производителей.

«Книга про буквы от Аа до Яя». Юрий Гордон

Автор описывает историю кириллического алфавита, перечисляет его недостатки и ищет выход, как сделать его привлекательнее латиницы. В книге говорится о каждой из 33 букв. Именно поэтому она будет интересна дизайнерам, занимающимся изучением типографики.

 

 

«Типографика и верстка». Артем Горбунов

Книга является практическим руководством по типографике и верстке. Здесь раскрываются такие принципы как модальность, якорные объекты, правила внутреннего и внешнего. С их помощью автор показывает, как достичь аккуратной и плотной верстки сайта, создать выразительный макет.

 

 

 

Книги для графических дизайнеров

 

«Управление проектом в сфере графического дизайна». Розета Мус, Ойана Эррера и др.

В этой книге есть подробные сведения о формате, верстке и шрифтовом оформлении печатной продукции. Она организована таким образом, что последовательно раскрываются этапы работы над проектом в графическом дизайне, начиная с управления и заканчивая вопросами полиграфического производства. Подойдет новичкам в графическом дизайне.

 

«The pocketbook». Кристиан Эрес

Эта книга для творчества представляет собой сборник из 120 советов от известных креативщиков из мира дизайна для тех, кто только учится на графического дизайнера.

 

 

 

«Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования». Майк В. Лин

Это подробная книга о дизайне, в которой автор рассматривает типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска, разработку перспективы и другую полезную информацию. Руководство будет одинаково интересно как профессиональным дизайнерам, так и всем тем, кто просто интересуется дизайном. 

 

 

«Стиль в графическом дизайне. 60-80 годы». Сергей Серов

В книге рассматривается развитие советского графического дизайна с 1960 до 1980 годов. Автор рассказывает о значительных дизайнерских проектах этого периода и их создателях. Этот обзор рассчитан на всех, кто изучает графический дизайн.

 

 

«Ежегодник дизайна: 39-я публикация»

39-й выпуск посвящен журналистам, руководителям редакций, фотографам и другим талантливым личностям. Ежегодник наполнен иллюстрациями полностраничных макетов, которые представляют продукты, людей, объекты, события. Они являются дизайнерским олицетворением 2003 года.

 

«Поваренная книга по графическому дизайну: рецепты смешивания и подбора для более быстрого и лучшего макета». Леонард Корен

Книга является одним из самых полезных универсальных ресурсов для дизайнеров, которые хотят научиться создавать динамичные макеты для журналов, информационных бюллетеней, книг, плакатов и других печатных материалов. В ней содержится более 1000 линейных рисунков, которые иллюстрируют эффективные приемы дизайна, обработку шрифтов, пространственные решения и графические презентации, что позволяет быстро изучить и сравнить различные варианты. 

«Модульные системы в графическом дизайне». Йозеф Мюллер-Брокманн

Автор показывает на примерах как применять модульную сетку в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств. Он доказывает универсальность метода модульного проектирования через исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна. Книга предназначена для дизайнеров и оформителей.

 

«Основы дизайна: макет». Гэвин Эмброуз, Пол Харрис

Авторы решают задачу управления пространством и формой, чтобы читатель приложил минимум усилий для восприятия информации. В книге рассматриваются практические и эстетические нюансы выполняемой работы, обсуждается, как будет использоваться контент. Для тех, кто хочет узнать о строительных блоках графического дизайна, книга «Layout» незаменима.

 

«Что такое графический дизайн?». Ньюарк Квентин

Автор исследует основы формирования дизайна в экономике, этике, технологии, теории и истории искусства от средневековой Германии до наших дней. Он охватывает такие направления, как дизайн корпоративных брендов и журналов, кино и сайтов. Книга обязательна к прочтению всем, кто интересуется истоками творческой профессии.

 

 

«Основы графического дизайна 03: Генерация идей». Нил Леонард, Гэвин Эмброуз

Авторы книги делятся различными способами генерации идей. Внимание уделяется аудитории, контексту и материалам, а также множеству уровней поиска интересного решения – от макро до микро, от мозгового штурма до более сфокусированных, избирательных и стратегических систем. Если вы не знаете, как настроиться на поиск идей для нового дизайнерского проекта, читайте эту книгу. 

 

«History of graphic design»

Это бриф с указанием временной линии развития дизайна, который мы сегодня знаем. Указано 11 периодов, начиная с 1800 года до наших дней. К каждому из периодов подобраны соответствующие фото и описания особенностей дизайна.

 

 

«Графический дизайн. Мастер-класс». Боб и Мэгги Гордон

Учебник включает информацию об основах дизайна, шрифтах, возможностях полиграфии, дизайна сайтов, о значении цвета и обработке изображений. В каждой главе представлены реальные работы из сферы визуальных коммуникаций. Книга подойдет профессиональному и начинающему графическому дизайнеру.

 

 

«Графический дизайн. Принцип сетки». Кимберли Элам

Книга дает представление о том, что такое проектирование при помощи принципа сетки и как его применять в графическом дизайне, чтобы добиться нужного эффекта. Может использоваться в качестве учебного пособия по графическому дизайну.

 

 

«Графический дизайн. Базовые концепции». Эллен Луптон, Дженнифер Филлипс

Авторы в одном месте собрали все базовые знания о дизайне с примерами работ. К каждому из произведений искусства идут комментарии исследовательниц. Книга заставит вас по-новому взглянуть на основные принципы графического дизайна и вдохновит на создание остроумных, красочных и гармоничных работ.

 

 

«Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века». Стивен Хеллер, Сеймур Чваст

Авторы, исследуя историю дизайна, рассматривают как крупные графические стили, так и уникальные, единичные явления в графике. При этом, акцент в книге делается не на творческой личности, а на формальных и визуальных особенностях временных периодов. Издание включает много красочных иллюстраций, которые послужат источником вдохновения для дизайнеров, оформителей или просто тех, кто интересуется историей визуальных искусств.

«Основы дизайна 08: дизайн-мышление». Гэвин Эмброуз, Пол Харрис 

Книга представляет собой введение в процесс генерации творческих идей и разработки концепций. Авторы учат, как искать идеи и превратить это в практический навык, жизненно важный для создания успешного дизайна. Теория иллюстрируется примерами работ и кейсами от ведущих современных дизайнерских студий с краткими описаниями, техническими расширениями и схематическими визуализациями.

 

«Основы графического дизайна 02. Дизайнерские исследования: поиск успешных творческих решений». Нил Леонард, Гэвин Эмброуз 

Авторы показывают, как выбрать лучший метод исследования, чтобы сэкономить время и получить правильные результаты. Все этапы исследовательского процесса рассматриваются в динамичной и занимательной форме, охватывая аудиторию, контекст, тенденции, источники, документацию, распространение и другие аспекты. Для состоявшихся дизайнеров и новичков книга будет полезна тем, что является сборником способов анализа информации.

«Основы дизайна, 8-е издание». Дэвид А. Лауэр, Стивен Пентак

Эта книга собрала практические рекомендации и сотни примеров успешного двухмерного дизайна. Авторы объясняют теорию дизайна и дают инструменты для самостоятельного создания успешных проектов.  

 

 

«Британский дизайн». Пол де Куинси, Мария Кумова

Книга представляет собой сборник советов британских дизайнеров как законодателей новых веяний в графическом дизайне. Она делится на 4 части: контекст, школы, студии, среды. Авторы рассказывают, где учиться, вдохновляться, проводить свободное время, зарабатывать. 

 

 

«Район». Редакторы Phaidon Press

Это актуальный глобальный обзор графического дизайна. Книга наполнена работами 100 новаторских начинающих графических дизайнеров мира. Здесь есть  широкомасштабные проекты, посвященные фирменному стилю, дизайну плаката, книги, упаковки, а также типографике и дизайну обложки компакт-диска. 

 

 

«Абстрактный дизайн и как его создать». Амор Фенн

Автор разработал руководство для всех тех, кто хочет создавать свои собственные абстрактные узоры. Теория состоит из тем о геометрической основе дизайна, инструментах, бордюрах, текстильных узорах, изучении природы и обработки. Практическая часть – это более 380 иллюстраций, которые включают в себя диаграммы, оформление титульных листов, узоры бордюров, сплошные рисунки, текстильные узоры и исторические примеры из ассирийской резьбы по камню, греческих и римских украшений, английских изделий из серебра XVIII века и многое другое.

«Сетка». Аллен Херлберт

В книге показано огромное влияние модульного конструирования и использования сетки на процесс создания дизайнерских проектов. Чтобы продемонстрировать пользу этого инструмента, автор включил в исследование иллюстрации художников-оформителей, которые применяли сетку в своих работах. После прочтения книги вы будете знать преимущества и недостатки модульного конструирования и сможете определить, подходит ли вам эта система.

«Сетки. Креативные решения для графических дизайнеров». Тони Седдон

Автор показывает, как правильно применять принцип сетки для дизайна журналов, газет, каталогов, книг, брошюр, постеров, флаеров, бланков, упаковок, давая комментарии и четкие параметры для каждого примера. Эта книга подойдет для графических дизайнеров, которые занимаются оформлением печатной продукции.

 

 

«Иконы графического дизайна». Джон Клиффорд

Книга Джона Клиффорда – это, по сути, исторический экскурс в историю графического дизайна. В ней представлен список самых влиятельных дизайнеров последних 100 лет и их произведения искусства. Охватывается эпоха арт-нуво и другие вплоть до цифрового дизайна. Показано как «иконы» сформировали наше представление о дизайне.

 

 

«Знаки в графическом дизайне». Владимир Победин

Книга представляет собой учебное пособие по разновидностям знаков, а именно товарных, а также предоставляет информацию о тонкостях оформления авторских прав на знак. Исследование подойдет как создателям знаков, так и тем, для кого они разрабатываются.

 

 

«Графический рисунок для профессиональных дизайнеров». Питер Кениг

Книга посвящена теме разработки скетчей и графических рисунков. Автор дает практические советы, подробно и доступно объясняет, что делать, показывает примеры своих работ. Эта книга подойдет для студента и любого профессионального дизайнера, который хочет улучшить качество своего рисунка.

 

 

«Дизайн США. Каталог выставки 1989 г.»

В каталоге содержится информация об истории, преимуществах и особенностях дизайна в различных сферах жизни Соединенных Штатов Америки.

 

 

 

«Графический дизайн: фирменный стиль». Элис Туэмлоу

В книге представлены новейшие технологии и креативные идеи. Графический дизайн используется во всех сферах жизни: в моде и рекламе, интернете и кино, играх и полиграфии, политике и архитектуре. То, как создавать настоящие произведения искусства с помощью современного графического дизайна, рассказано в этой книге доступным и увлекательным языком.

 

«Графический дизайн от идеи до воплощения». Эллен Луптон

Автор рассказывает, как развивать креативность дизайнеру и приобретать навыки, с помощью которых успеха можно добиться быстрее. В книгу вошли интервью с ведущими дизайнерами современности, в которых они делятся своим опытом и рассказывают, откуда черпают идеи. Также тут есть теория и практика – постановка задачи, поиск идей, выбор формы подачи.

 

«Графика для бизнеса». Джон Маквейд

В книге автор объясняет, как с помощью графического дизайна можно заставить свой бизнес работать эффективнее. Для этого, по его мнению, достаточно творчески подойти к оформлению информационных бюллетеней, фирменных бланков, логотипа, календарей, объявлений, схем, отчетов и другой печатной продукции.

 

 

«Графический дизайн 21 века: 100 лучших графических дизайнеров мира». Шарлотта и Питер Филл

Эта книга охватывает широкий спектр передовой графики с политически мотивированными антикоммерческими работами. В ней представлен обзор самых прогрессивных современных графических течений – от вывесок на упаковке до брендинга и веб-дизайна.

 

«Графический дизайн (основы профессии)». Владимир Лесняк

В книге представлены базовые понятия о графическом дизайне. Она поделена на три части: основы композиции, проектирование и создание шрифта. Каждая тема подкреплена иллюстрациями. Книга подойдет студентам, изучающим графдизайн, практикующим дизайнерам и всем тем, чья работа связана с графическим оформлением.

 

 

Книги для веб-дизайнеров и UX/UI-дизайнеров

 

«Веб-дизайн. Книга Якоба Нильсена»

Автор предоставляет исчерпывающую информацию о построении эффективного взаимодействия с любым пользователем в разных ситуациях. Это может быть подготовка информационного наполнения и оформления страниц или же упрощение структуры навигации и создание профессиональных с точки зрения дизайна сайтов. Книга дает ответ на вопрос, как же сделать удобный для читателя веб-ресурс.

 

«Web-дизайн для «чайников», 2-е издание». Лайза Лопак

Книга предназначена для тех, кто только постигает азы веб-дизайна. Автор рассказывает, как создать карту сайта, подготовить макет, графику и интерактивные компоненты, спроектировать удобную систему навигации, тестировать сайт, сохранять изображения для web-страниц, а также как общаться с заказчиком и получить плату за проделанную работу. 

 

«Веб-дизайн на миллиоооооон». Андрей Гаврилов

Автор доступно объясняет, как стать профессиональным веб-дизайнером и найти своих клиентов, монетизировать знания, получать стабильный доход, работая удаленно, и как путешествовать, зарабатывая только на веб-проектах. Книга представляет собой описание стратегий и четких рекомендаций.

 

 

«Шаблоны веб-дизайна и UI 2014». Крис Бэнк, Валид Зубери

Авторы изучают самые популярные сайты и отвечают на вопросы: какие шаблоны веб-дизайна и пользовательского интерфейса используют разные компании и почему. В перечень известных ресурсов входят Amazon, Kickstarter, AirBnB, Quora, LinkedIn, Eventbrite, Mailchimp, Asana и другие площадки – всего 63 примера.

 

 

«Шаблоны мобильного пользовательского интерфейса 2014 года». Крис Бэнк, Валид Зубери

В книге вы найдете информацию о самых популярных мобильных приложениях и шаблонах, которые использовались при проектировании интерфейсов. Здесь представлены Pinterest, Spotify, Uber, Instagram, Dropbox, Flipboard, Mailbox, Yelp и др. (всего 46 образцов). 

 

 

«UX-стратегия. Чего хотят пользователи и как им это дать». Джейми Леви

В книге автор делится своими знаниями о UX-стратегиях, полученных в ходе работы в стартапах, агентствах и крупных предприятиях. Издание состоит из теоретической и практической части. В первой вы узнаете об особенностях и методах UX-стратегии, а во второй – научитесь ее использовать. 

 

 

«Веб-дизайн: книга Стива Круга или Не заставляй меня думать!»

Книга написана для дизайнеров, программистов, вебмастеров, менеджеров, маркетологов, которые бывают некомпетентны в вопросах юзабилити, имеющие решающее значение. Автор описал принципы успешного веб-дизайна, что позволит задавать экспертам правильные вопросы о технических, эстетических и структурных проблемах разработки сайтов.

 

«Сторителлинг в проектировании интерфейсов: как создавать истории, улучшающие дизайн». Уитни Кесенбери, Кевин Брукс

Авторы учат создавать и рассказывать собственные истории на тему проектирования интерфейсов и взаимодействия. Эти истории помогают понять пользователей, узнать их цели, представить варианты дизайна, которые улучшат веб-продукт. 

 

 

«Прототипирование. Практическое руководство». Тодд Заки Варфел

Автор представил всеобъемлющую книгу о прототипировании для пользователей-практиков. Каждая глава начинается с теории и заканчивается практикой, которую автор дополняет полезными советами и собственными приемами.

 

 

 

«Intro Pixel Perfect Precision»

В этой книге, выпущенной в стиле справочника по digital-дизайну, представители компании Pixel Perfect рассказывают о принципах работы. Кроме того, тут находятся и советы по взаимодействию с командой и руководство по работе в Adobe Photoshop и Illustrator.

 

 

«5 приемов объектно-ориентированного проектирования. Паттерны проектирования». Эрих Гамма, Ральф Джонсон, Ричард Хелм, Джон Влиссидес

В книге показано значение паттернов в разработке архитектуры сложных систем и то, как проектировщик может создавать собственные приложения, а также описываются простые решения стандартных задач. Авторы подготовили материал для профессиональных разработчиков и программистов, работающих в сфере объектно-ориентированного проектирования. 

 

«Веб-дизайн. Идеи, секреты, советы». Патрик Макнейл

Книга является сборником 650 тематически упорядоченных примеров сайтов. Тут рассматриваются принципы веб-дизайна, типы, стили, элементы дизайна, структура веб-ресурсов. Издание подойдет в качестве источника креативных примеров для создания собственных проектов.

 

 

«Перспективные методы веб-дизайна: Интерактивный дизайн и сложная анимация»

В книге разбираются методы IxD и ​​анимации с советами и 47 примерами, включая Disney, AirBnB, Dribbble и другие. Тут и анализ, и демонстрация лучших практик для каждой техники, и иллюстрация разных концепций множеством удобоваримых примеров. Вы узнаете, как завладевать вниманием пользователей, накладывать эффекты, плавно раскрывать информацию, переходить между состояниями и рассказывать интерактивные истории.

 

«Хороший интерфейс — невидимый интерфейс». Кришна Голден

Автор предлагает изучить три принципа и начать создавать продвинутые технологии без цифровых интерфейсов. Книга подойдет тем, кто работает в инженерной сфере или опасается повсеместного использования гаджетов. 

 

 

 

«Дизайн пользовательского интерфейса. Искусство мыть слона». Влад В. Головач

Автор считает, что в дизайне интерфейса важна живая проектная деятельность, которая сравнима с «мытьем слона», поскольку каждый проект сам по себе крупный и предусматривает кучу работы. Книга учит задавать правильные вопросы в ходе проектирования и искать ответы на них, чтобы создать действительно хороший дизайн.

 

 

«Дорожная карта веб-дизайнера. 101 совет от профессионала». Евгений Ржавцев

Книга не является учебником по веб-дизайну, но в ней собраны ценные советы и рекомендации начинающему специалисту, чтобы сделать первые шаги в нужном направлении и избежать распространенных ошибок.

 

 

«Эмоциональный веб-дизайн». Аарон Уолтер

В книге опубликованы тщательно подобранные примеры сайтов, с помощью которых автор показывает, какими средствами дизайна можно создать удобную и уютную атмосферу на веб-странице.

 

 

«Практическое руководство по дизайну для Интернета». Марк Боултон

Книга учит методам разработки веб-сайта с использованием принципов графического дизайна. Пять разделов издания охватывают основные этапы: «Начало работы», «Исследования», «Типографика», «Цвет» и «Макет». Автор доступно объясняет, как превратить хороший дизайн в отличный.

 

 

«Сначала мобильные!». Люк Вроблевски

Автор предлагает сначала разрабатывать мобильную версию сайта, чтобы он смог полностью удовлетворить потребности владельцев разных гаджетов. В книге представлена информация о том, как перейти к разработке мобильных версий, какие существуют особенности поведения пользователей, как подготовить качественный контент, удобную навигацию и т.д. Автор уверен, что его рекомендации позволят читателям создать сайт с высокой посещаемостью.

 

«Проектирование прибыльных веб-сайтов». Лэнс Ладвей, Сандра Нихаус

Авторы рассказывают о том, как организовать работу с посетителями сайта так, чтобы увеличился процент конверсии и проект окупился. Книга предназначена для разработчиков, специалистов интернет-маркетинга, руководителей компаний и тех, кому интересен порядок расхода бюджетов на рекламу.

 

 

 

«Отзывчивый веб-дизайн». Итан Маркотт

Книга является руководством по созданию максимально удобного для посетителей сайта, позволяющего просмотреть информацию на любом устройстве. Автор рассказывает, какие бывают ошибки и проблемы, с которыми сталкивается пользователь, и дает программные коды. 

 

 

«Основы Web-Дизайна. Руководство». Рафал Томал

Автор перечисляет инструменты для веб-дизайна, предоставляет шаблоны и дает различные советы по созданию дизайна веб-страниц. В 9 главах книги он делится своими методами и техниками.

 

 

«HTML5 для веб-дизайнеров». Джереми Кит

Книга является инструкцией по использованию HTML5. Автор рассказывает, как применять структурные элементы HTML5, назначать стиль любому из них, использовать дополнительные уровни заголовков.

 

 

«Информационная архитектура в Интернете». Луис Розенфельд, Питер Морвиль

В книге в одинаковой степени обсуждаются и графика, и технические аспекты сайта. Авторы рассказывают, как создать легкие в поддержке и расширении, удобные в навигации и привлекательные для пользователей сети веб-ресурсы.

 

 

 

«7 главных правил для веб-дизайна». Игорь Джазов

В 7 главах книги автор описал принципы проектирования и юзабилити сайтов Алана Купера, Стивена Круга, Джесса Гарретта, Сьюзаны Уэйншенк, Якоба Нильсена и своих собственных разной сложности.

 

 

«CSS3 для веб-дизайнеров». Дэн Сидерхолм

В книге описано использование CSS3 с технологиями новых стандартов. Автор перечисляет инструменты CSS3 и на примере дизайна веб-страницы рассказывает, как их применять.

 

 

«Дизайн пользовательского интерфейса v 1.1». Влад В. Головач

Автор дает ответ не на вопрос, как создать дизайн пользовательского интерфейса, а зачем и почему это делать, тем самым демонстрируя новый подход к теме. Все советы, изложенные в книге, основываются на личном опыте автора. Издание состоит из трех частей: факторы, инвентарь, процесс. Именно на этих аспектах работы дизайнера и делается акцент.

 

«10 первых правил по дизайну главной страницы сайта». Якоб Нильсен

Автор уделил внимание главной странице сайта как «лицу» компании. По его мнению, от грамотного оформления этой части ресурса зависит решение пользователя о дальнейшем его изучении и совершении целевого действия. Поэтому автор предлагает следовать 10 советам по правильному дизайну главной страницы.

 

 

«Веб-редизайн: книга Келли Гото и Эмили Котлер»

Книга представляет новую технологию последовательности действий в дизайне сайтов под названием Базовый процесс. Она универсальна и подходит для разработки разных проектов – от простых до самых сложных. Эта информация будет полезна как новичку, так и профессионалу.

 

 

«Веб-дизайн: книга Джесса Гарретта. Элементы опыта взаимодействия»

В книге содержится вводная информация об опыте взаимодействия, понятные объяснения и четкие иллюстрации. Автор сосредоточился на общих идеях, стратегии и требованиях к контенту, информационной архитектуре и визуальном дизайне.

 

 

«Веб-дизайн: книга Дмитрия Кирсанова»

Автор в понятной манере рассказывает о теоретических основах и практических приемах работы над сайтом. Книга предназначена для новичков, опытных дизайнеров, маркетологов, художников, программистов.

 

 

«Юзабилити: как сделать сайт удобным». Андрей Калиновский

В книге на примерах известных сайтов показано, как создать удобный для пользователя интерфейс и повысить посещаемость веб-площадки. Книга подойдет как новичкам, так и опытным дизайнерам.

 

 

 

 

Книги по дизайну презентаций

 

«Презентация: лучше один раз увидеть!». Дмитрий Лазарев

Автор рассказывает, как оформлять презентации, чтобы донести свои мысли до любой аудитории. В книге есть рекомендации по использованию PowerPoint, подготовке к выступлению, выбору дизайна слайдов, расстановке акцентов, порядку картинок, схем и графиков.

 

 

«Презентация в стиле дзен: основы дизайна для тех, кто хочет выступать лучше». Гарр Рейнольдс

В книге автор подает информацию о дизайнерском видении, принципах работы с текстом, шрифтами, цветом, изображениями, видеорядом и рассказывает об основных технических приемах для создания презентации.

 

 

«От слайдов к историям. Пошаговая методика создания убеждающих презентаций». Мартин Сайкс, Никлас Малик, Марк Вест

В книге минимум теории, а основной акцент делается на существующих методах и их применении, а также на использовании концепции влияния на аудиторию. Автор говорит о большом значении визуальных историй и способах их создания. Вы получите ответ на вопрос, как оформить контент презентации в формате, наиболее соответствующем ситуации.

«Мастерство презентации. Как создавать презентации, которые могут изменить мир». Алексей Каптерев

Автор углубляется в структуру, драматургию, инфографику, дизайн и технику выступления. Он дает советы и инструкции по ораторскому мастерству.

 

 

Книги по дизайну упаковки и этикетки

 

«Тотальная упаковка». Томас Хайн

Эта книга повествует о неизвестной истории упаковки, ее скрытых смыслах, предназначении и причинах появления ее отдельных частей, а также проводит параллели между тем, как же влияют на сознание людей товары на полках, компании и отдельные личности, «упакованные» каждый по-своему.

 

 

«Эстетика и дизайн товаров: учебно-практическое пособие». Наталья Волошко

Книга состоит из теории и практики. В первой части описываются свойства внешнего вида товаров, а во второй подается методика проведения практических занятий по материалам теории.

 

 

«Актуальный дизайн. Упаковка 01». Издательство «Рип холдинг»

В книге рассказывается о значении и предназначении упаковки, этапах ее создания. Даны методики, приемы, советы и правила, используемые профессионалами в сфере дизайна упаковки. Внимание уделено также общению с заказчиком.

 

 

 

 

Книги по айдентике: дизайн логотипа и фирменный стиль

 

«Основная библиотека LogoLounge, том 3: 3000 форм и символов логотипов». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

Книга представляет собой сборник 3000 дизайнов, в которых фигурируют формы и символы. Это крупнейшая онлайн-коллекция логотипов в мире. Здесь вы найдете интервью с такими дизайнерами как Стефф Гайсбюлер, Джерри Кайпер и Ханс Халсбош о будущем в создании фирменных знаков, в основе которых лежат формы и символы.

 

«Основная библиотека LogoLounge, том 2: 3000 логотипов животных и мифологии». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

В книге собрано 3000 логотипов животных и мифологических созданий, разработанных известными дизайнерами, которые делятся своими мыслями о будущем в дизайне фирменных знаков, созданных на основе образов представителей фауны и мифологических существ.

 

«Основная библиотека LogoLounge, том 1: 3000 логотипов с инициалами». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

В книге представлена коллекция логотипов с гербами и инициалами. Также тут есть приложения для работы с фирменными знаками и эмблемами.

 

 

«LogoLounge 7: 2000 международных фирменных стилей от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Энн Хеллман

Здесь представлена коллекция логотипов бренд-дизайнеров. Некоторые из примеров впервые публикуются.

 

 

«LogoLounge 6: 2000 международных образов от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

В первой части книги рассказывается о десяти ведущих дизайнерах, их крупнейших и новейших кампаниях. А вторая половина издания содержит почти 2000 примеров логотипов, структурированных по визуальным категориям.

 

 

«LogoLounge 5: 2000 международных образов от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

Книга содержит серию статей: Lippincott, Felix Sockwell, Fragile, Cato Purnell, Chermayeff & Geismar, Mattson Creative, Moving Brands, Origin Communications и Hulsbosch. В 5 изданиях представлены 2000 логотипов, организованных по категориям: типографика, гербы, люди, мифология, природа, спорт и т. д. Также в книге присутствуют дополнительные статьи о последних работах: Interbrand, Design Ranch, Von Glitschka, Landor и других дизайнеров.

«LogoLounge 4: Международная идентичность 2000 года от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

В первой части книги представлены статьи о проектах Pentagram, Siegel+Gale, Jager Di Paola Kemp, Hesse Design и Interbrand. Вторая часть издания содержит 2000 логотипов, собранных по категориям, а также дополнительные статьи о последних разработках: Gardner Design, Tompert Design, Karl Design, Hybrid Design, Iconologic и Hugonaut.

 

«LogoLounge 3: 2000 международных фирменных стилей от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

Первая половина книги содержит проекты девяти ведущих дизайнеров и фирм: Lippincott, FutureBrand, Wolff Olins, Turner Duckworth, Werner Design Werks, Carbone Smolan, Desgrippes Gobé и Michael Osborne Design. После этого в издании представлены 2000 логотипов, разделенных на категории, а также несколько коротких статей о проектах Майлза Ньюлина, Хейли Джонсон Дизайн и Като Пернелла.

«LogoLounge 2: 2000 международных образов от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

В книге описаны заслуживающие внимания проекты, которые охватывают айдентику для различных отраслей, таких как авиакомпании, сети, доткомы, банки и мода, а также менее известные бутик-проекты, в которых имя дизайнера весомее, чем имя клиента.

 

 

«Logolounge: 2000 международных образов от ведущих дизайнеров». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

Книга представляет работы художников и фирм, таких как Майкл Вандербил, Сибли Пит Дизайн и других более мелких представителей отрасли. Здесь содержатся 2000 логотипов, собранных из различных источников.

 

 

«Logo Creed: тайна, магия и метод создания отличных логотипов». Билл Гарднер, Кэтрин М. Фишел

Книга является всеобъемлющим справочником, который рассказывает о магии дизайна и дает представление о кредо дизайнера. В Logo Creed делятся своими набросками, мозговыми штурмами, фальстартами и наиболее успешными методами такие дизайнеры, как Дэвид Эйри, Билл Гарднер, фон Гичка, Пол Хоуолт, Джерри Кайпер, Брайан Миллер, Майлз Ньюлин, Шервин Шварцрок, Феликс Соквелл и многие другие. В книге описан весь процесс создания логотипа – от исследования темы до оценки жизнеспособности проекта после финальной доработки. 

«Мир логотипов: Энциклопедия товарных знаков. Том 1». Автор-составитель Эл Купер

Книга является сборником логотипов разных категорий со всего мира, которые могут послужить источником вдохновения для создания собственного знака.

 

 

 

«Логологика». Перри Чуа, Дэнн Илисик, WOW Branding

Лучшие брендинговые агентства рассказывают о стратегиях нейминга и брендинга. Поднимается тема значения создания бренда и представляются различные виды названий: акронимы, соединительные, описательные, вымышленные, метафорические, названия-первоисточники и шутливые.

 

 

«Сакральное искусство. Тайны древних символов. Постижение вселенной через фигуры и линии». Джон Мартино, Миранда Ланди, Джейсон Мартино и др.

В 6 главах книги авторы описывают различные орнаменты, применение кривых, перспективы, симметрии и принципы «золотого сечения». Каждую главу пишет отдельный исследователь. Издание является сборником статей, в котором каждый, кто интересуется айдентикой, сможет почерпнуть для себя полезную информацию.

 

«Логотип». Майкл Эвами

Книга представляет собой сборник 1300 логотипов, монограмм и шрифтовых корпоративных знаков, созданных 250 дизайн-студиями и которые можно использовать в проектах по брендингу и фирменному стилю. 

 

 

«Лого: создание логотипов самой современной разработки». Майкл Эвами

Книга предназначена в первую очередь для графических дизайнеров, так как является незаменимым источником примеров современных логотипов с описаниями и пояснениями. Более 1300 фирменных знаков сгруппированы по форме, символам и графическим ассоциациям. Всего собрано 75 категорий: кресты, звезды, короны, животные, люди, рукописный шрифт, художественный шрифт и т. д. 

 

«Letterhead and Logo Design: Creating the Corporate Image». Лиза Уокер, Стив Блаунт

В книге собрано более 400 интересных и эффектных логотипов, созданных ведущими дизайнерами. 

 

 

 

«Знаки и символы: их происхождение и значение. Иллюстрированный путеводитель». Ян Харрисон

В книге проиллюстрированы логотипы по категориям: космос, мир природы, жизнь человека, мифы и религии и др. В каждой главе дизайнеры могут почерпнуть вдохновение и найти идеи для своих проектов.

 

 

«Динамическая айдентика: как создать живой бренд». Айрин ван Нес

В книге айдентика рассматривается как живой организм со своим генокодом. Это значит, что контекст может меняться. Автор описывает систематический процесс создания живого бренда, говорит о роли динамичных элементов в дизайне и делится примерами.

 

 

«Логотип». Бенуа Эльбрюнн

Автор уделяет внимание логотипу компании, который может меняться, отвечая тем самым современным запросам рынка и потребителей.

 

 

 

«Дизайн логотипа». Боб Поташник

Книга состоит из разделов, названия которых соответствуют процессу создания логотипа. Автор акцентирует внимание на том, что знак не должен быть банальной иллюстрацией сферы деятельности компании, поэтому призывает дизайнеров не ограничивать воображение и творческий потенциал.

 

 

«Руководство для начинающих по брендингу». Лора Буше

В веселой и дружелюбной манере автор коротко и по существу рассказывает, как создать яркий образ бренда. Эта книга подойдет тем, кто только начинает познавать азы айдентики. 

 

 

«Айдентика». Мария Кумова

Здесь автор рассказывает об истории айдентики, трендах и подходах в ее создании, управлении проектом, правовых аспектах. Книга подойдет как для студента художественной школы, так и для дизайнера-практика.

 

 

«Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу». Алина Уилер

В виде четкого пошагового скрупулезного процесса, состоящего из пяти этапов, представлена разработка идентичности бренда: от исследования конкурентов до воплощения видения генерального директора, непосредственно создания и реализации интегрированной программы идентичности бренда.

 

«Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера». Дэвид Эйри

Книга посвящена разработке корпоративного стиля. Она написана понятным языком и для дизайнера, и для заказчика. Автор обозначает, как важно продумывать систему графической идентификации бренда, создавать уникальные и знаковые логотипы, взаимодействовать с клиентами.

 

 

«Актуальный дизайн. Логотип 01». Издательство «Рип холдинг»

В книге дается объяснение понятию логотип и прописываются поэтапные процессы его создания. В последней главе представлена галерея логотипов, разделенных на типы.

 

 

 

«Как создать и продать логотип». Сергей Макельский

Автор делится собранными методиками по быстрому созданию логотипа, которые применяет сам. В книге раскрываются три темы: исследование, поиск идей, продажа.

 

 

 

«Геральдика или истинная наука о гербах». Михаил Медведев

Введение в геральдику подано с точки зрения новых исследований простым и ясным языком. Здесь есть и история, и классификация, и преобразование, и примеры гербов в современном мире.

 

 

Книги для дизайнеров о развитии, творчестве и творческом мышлении

 

«Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь». Джон Маэда

Автор сформулировал 10 законов, которые соединяют простоту и сложность в бизнесе, технологиях, дизайне и жизни для достижения максимальных результатов, прилагая минимум усилий.

 

 

 

«Визуальный молоток. Как образы побеждают тысячи слов». Лаура Райс

Автор называет словесную позиционирующую идею «вербальным гвоздем», для которого нужно подобрать «визуальный молоток», то есть визуальный образ, прочно закрепляющийся в памяти потребителя. В этой книге вы найдете способы поиска такого «молотка».

 

 

«Уроки дизайна от Apple». Джон Эдсон

Автор предлагает новый подход к пониманию дизайна – то есть стремиться к харизме и совершенству. Если вы изучаете практическую сторону дизайна, стратегии, формируете собственное видение мира, тогда эта книга для вас.

 

 

«Уничтожь меня! Уникальный блокнот для творческих людей». Кери Смит

Эта уникальная книга сделана в виде блокнота с инструкциями, как пробудить свою креативность необычными, иногда разрушающими действиями. Таким образом, автор побуждает читателя нестандартно и творчески мыслить, выходить за рамки шаблонов.

 

 

 

«Эскиз: методы рисования для дизайнеров продуктов». Коос Эйссен, Розелиен Стер

Авторы на практических примерах учат рисовать эскизы будущих продуктов и товаров. Каждый рисунок предмета сопровождается примечаниями, советами и рекомендациями, как его можно улучшить. Такой скетч точно передаст идею продукта и не будет зазорно показать эскиз клиенту.

 

 

«100 главных принципов дизайна». Сьюзан Уэйншенк

В книге описаны способы привлечения внимания человека при помощи дизайна. Вы узнаете, как работает подсознание, как люди думают и принимают решения. Это глубинное исследование поведенческой психологии, знания о которой помогут дизайнеру-практику.

 

 

«Слово дизайнеру: принципы, мнения и афоризмы всемирно известных дизайнеров». Редактор Сара Бейдер

Книга представляет собой цитатник, где на каждой странице фигурирует лишь одно высказывание известного дизайнера – вдохновляющее и заставляющее задуматься.

 

 

«Слово архитектору: принципы, мнения и афоризмы всемирно известных архитекторов». Редактор Лаура Дашкес

Книга представляет собой цитатник с одной цитатой от известного архитектора на каждой странице.

 

 

 

«С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры». Ральф Каплан

Книга является сборником коротких рассказов и очерков о природе дизайна в моде, бизнесе, промышленности, о графическом его варианте, дизайне в конструировании, о ситуациях в жизни. Если стремитесь понять глубинную природу дизайна, эта книга для вас.

 

 

«Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок, и о восприятии зрителя». Сергей Даниэль

Автор обучает истинному зрению, которое поможет увидеть и отличить среди тысяч полотен настоящие произведения искусства.

 

 

 

«Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески». Натали Ратковски

Книга учит не рисовать, а думать. Автор рассказывает, как сделать остроумную иллюстрацию, дает советы по инакомыслию, помогает укрепить веру читателя в собственные силы, показывает комбинированные техники иллюстрирования, объясняет секреты правильного составления портфолио.

 

 

«Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни». Твайла Тарп

По мнению автора, чтобы стать мастером своего дела, нужен ежедневный труд и организация. Поэтому в этой книге она дает специальные упражнения и правила, благодаря которым вы разберетесь в механизмах творчества, справитесь с блоками и сделаете рабочий процесс максимально эффективным.

 

 

«Парадокс перфекциониста». Тал Бен-Шахар

Автор дает практические советы, как не быть перфекционистом в ущерб счастью. Он рассказывает о пользе негативных эмоций, которые нужно воспринимать правильно.

 

 

 

«Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение». Редактор Алекса Корнелла

Это сборник эссе известных людей из творческой сферы, которые рассказывают, как вернуть вдохновение и найти выход из сложных ситуаций.

 

 

 

«Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором». Натали Ратковски

Книга является сборником зарисовок, коллажей, фото с рекомендациями. Она послужит вам кладезем вдохновляющих идей для создания собственных иллюстраций. Также книгу можно использовать как обучающее пособие.

 

 

«Дизайн-мышление. Рабочие материалы». Спикеры Ульрик Хогребе, Майкл Вольф, Джагдиш Сихра, Питер Джексон

Речь идет о новом методе мышления, в основе которого лежит создание продуктов и услуг, ориентированных на человека. Его особенности заключаются в глубоком проникновении в опыт потребителя, фокусе на индивидуальных сценариях поведения, в подходе к разработке проектов с экономичной и итерационной точки зрения.

 

«Презентация дизайна: Как убедить клиента»

Эта короткая информация поможет понять, что вы делаете не так при создании презентации, почему клиенты вас не понимают и как оформить все таким образом, чтобы вызвать интерес у аудитории. 

 

 

 

«Чему вас не научат в дизайн-школе». Фил Кливер

В книге автор рассказывает, как грамотно составить портфолио, как произвести нужное впечатление на заказчика, как договариваться с клиентами и эффективно работать в студии.

 

 

 

«Путь художника. Ваша творческая мастерская». Джулия Кэмерон

Книга является продвинутым курсом для раскрытия новых талантов и творческих способностей человека. За 12 недель непрерывных занятий вы научитесь мыслить креативно.

 

 

«Креативная уверенность. Как высвободить и реализовать свои творческие силы». Том Келли, Дэвид Келли

Авторы обучают творческой уверенности – способности менять мир. Они считают, что это качество характера можно накачать, как мышцу. Книга поможет вам раскрыть творческий потенциал и стать мастером в дизайне.

 

 

«Джони Айв. Легендарный дизайнер Apple». Линдер Кани

Главный редактор CultofMac.com рассказывает о творчестве Джони Айва в компании Apple и его сотрудничестве со Стивом Джобсом, а также о создании iMac, iPod, iPhone и iPad.

 

 

 

«Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу». Адриан Шонесси

Эта книга для дизайнеров, которые хотят зарабатывать, не превращая творческий процесс в механическое выполнение работы. Автор дает советы, четкие инструкции по открытию и продвижению собственной дизайн-студии.

 

 

«Искусство с 1900 года». Хэл Фостер, Розалинд Краусе, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит

Книга погружает в историю развития искусства от начала ХХ века до наших дней. Каждая глава посвящена одному из ключевых моментов в «жизни» искусства со ссылками на репродукции обсуждаемых произведений. Здесь вы узнаете, как развивалась фотография, скульптура, изобразительное искусство. Начинать читать книгу можно с любого параграфа.

 

«Горячие клавиши Adobe СС»

В инструкции вы найдете, как быстро и удобно работать с продуктами Adobe: Illustrator, Photoshop, InDesign, Fireworks, Flash Player, Premiere Pro, After Effects.

 

 

 

«Гениальность на заказ». Марк Леви

Чтобы выйти из ступора и находить необычные идеи для своего творчества, автор предлагает воспользоваться его техникой – фрирайтингом. С ее помощью вы сможете решать бизнес-задачи, генерировать идеи, писать статьи и книги. 

 

 

«Essential Fashion Illustration: Digital». Лорето Бинвинья Стритер

Книга является подробным руководством по использованию цифровых методов и  инструментов в дизайне и иллюстрации: графических планшетов, сканеров, камер, Adobe Photoshop и Illustrator, векторизации, добавления цвета и применения текстур, прозрачности, коллажей и узоров.

 

 

«Почему нельзя научить искусству? Пособие для студентов художественных вузов». Джеймс Элкинс

Книга содержит обзор преподавания искусства в период от Античности до наших дней. Автор рассматривает разные практические вопросы на тему современного обучения художников. 

 

 

«Do good design: как дизайнеры могут изменить мир». Дэвид Берман

Автор предлагает ответственный и осмысленный подход к дизайну, который заключается в оздоровлении рекламной индустрии, выработке и четком соблюдении собственных моральных принципов.

 

 

«Дизайн для НЕдизайнеров». Робин Уильямс

В книге описаны четыре основных правила по созданию привлекательных документов. Автор дает тестовые задания после каждой главы для закрепления полученных знаний.

 

 

 

«Бла-бла-бла, или Что делать, когда слова не работают». Дэн Роэм

Книга учит думать, доносить свои мысли, понимать себя и других. В ней изложен метод правильного использования слов, который начинается с мыслей о запутанных вещах, с идеи до, во время и после того, как она была озвучена, с интересного и приятного процесса осознания сложного. Эта книга будет особенно полезна тем, чья жизнь и работа связана с общением.

 

«ART/WORK: Как стать успешным художником». Хизер Дарси Бхандари, Джонатан Мельбер

Книга является руководством о том, как упорядочить жизнь художника. Здесь поднимаются вопросы, напрямую не связанные с творческой деятельностью, но связанные с решением разных задач: поиск места для выставки работ, направление заявки на грант, выбор резидентской программы, оформление документов, своих работ, их презентация и т.д.

 

«Лучше совершенства. Как обуздать перфекционизм». Элизабет Ломбардо

Автор дает рекомендации, как сделать жизнь более здоровой, счастливой, полноценной, если исключить из уравнения погоню за совершенством.

 

 

 

«История дизайна». Шарлотта и Питер Филл

В книге различные периоды существования дизайна вписаны в контекст соответствующих периодов социальной мировой истории. Авторы включили события и проекты, которые имели наибольшее историческое значение в архитектуре, графическом, промышленном дизайне и дизайне интерьеров.

 

 

«Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили». Шарлотта и Питер Фиелл

Книга является справочником, в котором освещена тема плюрализма дизайнерских решений и дискуссий в таких вопросах, как роль технологии и промышленного производства, превосходство простоты и доступности дизайнерского изделия над роскошью и престижностью, а также роль эстетики, украшения и символики в предметах потребления. Описывается период от появления стиля ар-деко до «Мемфис».

 

«Универсальные принципы дизайна». Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер

В книге представлена полезная информация для дизайнеров, архитекторов и инженеров. Все 125 описанных принципов сопровождаются примерами и иллюстрациями. Их можно использовать для решения конкретных ситуаций.

 

 

«Точечная роспись». Анастасия Добрусина

В этой книге вы найдете информацию о материалах, их использовании, узнаете, на чем создавать точечную роспись и как сделать выигрышный рисунок.

 

 

 

«Тайные знания коммерческих иллюстраторов». Яна Франк

В книге автор рассказывает, как сократить сложную и скучную часть работы иллюстратора и быстро перейти к хорошим результатам. Вы узнаете, как организовать процесс, чтобы оставались силы и время на творчество и собственные проекты, как выбрать стиль и технику исполнения, нанять агента и т.д.

 

 

«Дизайнерское мышление». Тим Браун

В книге описывается дизайнерский подход к способу разработки товаров, услуг, процессов и стратегий, который предполагает, что удел дизайнера не создание отдельно взятого изобретения в отрыве от реальности, а целой индустрии, рынка, системы потребления.

 

 

«Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха». Светлана Воинская

Книга научит, как превратить в прибыльный бизнес свое хобби. Если вы любите рисовать, мастерить, шить, вязать, лепить, но не знаете, как на этом зарабатывать, эта книга для вас. 

 

 

«Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах». Майкл Джанда

Эта книга не о дизайнерском творчестве, а о дизайнерском бизнесе. Вы узнаете по опыту автора, как общаться с разными клиентами, заключать договоры, оформлять свое дело и познакомитесь с другими аспектами профессиональной деятельности дизайнера.

 

 

«Гайд по цифровой живописи для начинающих». Николай Александр

В книге идет речь о том, как стать опытным цифровым художником. Вы узнаете, как настраивать рабочую станцию, ознакомитесь с доступными инструментами, поймете, как максимально эффективно использовать преимущества цифровой живописи. 

 

 

 

«Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника». Барбара Дайан Берри

В книге рассказывается, как с помощью специального дневника раскрыть творческое начало, преодолеть жизненные трудности и лучше узнать самого себя. Автор дает упражнения, которые позволяют вам импровизировать и экспериментировать не только на бумаге, но и в жизни.

 

«Разрыв шаблона: как находить и воплощать прорывные идеи». Тина Силиг

Автор учит наблюдательности и умению смотреть на привычные вещи под новым углом. В книге делается упор на развитии творческого потенциала не только у отдельного дизайнера, но и в коллективе.

 

 

«Практика визуального мышления. Оригинальный метод решения сложных проблем». Дэн Роэм

Автор учит рисовать простую, но эффективную картинку с помощью таких действий, как смотреть, видеть, воображать и показывать.

 

 

«Муза, где твои крылья?». Яна Франк

Если вы занимаетесь творчеством и мечтаете превратить любимое дело в бизнес, но не находите поддержки у родных и близких, тогда вам нужна эта книга. Прочитав ее, вы поймете, как отстоять свое право заниматься тем, что хочется, и не упасть без сил.

 

 

«Муза и чудовище: как организовать творческий труд». Яна Франк

Эта книга по тайм-менеджменту для творческих личностей. Она построена таким образом, что в ней можно писать, рисовать, клеить, вырезать – то есть использовать как рабочую тетрадь для идей. Книга подойдет тем, кто хочет упорядочить дела.

 

 

«Рекламная иллюстрация: КРЕАТИВНОЕ ВОСПРИЯТИЕ». Сергей Пронин

В книге, предназначенной для подготовленной аудитории, рассказывается, как использовать иллюстрацию в печатной рекламе. Автор предоставляет примеры рисунков для каждого вида печатной рекламной продукции и дает рекомендации как их правильно делать.

 

 

«Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера». Дэвид Шеврин

Задания, данные в этой книге, помогут решить проблему нехватки времени, которая мешает настроиться на создание творческих проектов. Автор обращает внимание на такие области дизайна как проектирование навигационных систем, оформление газет, журналов и сайтов, работа с видео и анимацией.

 

 

Питер Кук: «Креатив приносит деньги». Деловой журнал «Business Times»

Это рецензия на книгу «Креатив приносит деньги», в которой автор придает исключительное значение «искусству выдумывать», показывает, как заставить креатив работать на ваш бизнес.

 

 

«Кради как художник. 10 уроков самовыражения». Остин Клеон

Автор предлагает не отвергать чужое влияние, коллекционировать идеи и использовать их после аранжировки. Главный посыл книги – не стремиться стать гением, а оставаться самим собой.

 

 

«Ководство». Артемий Лебедев

Дизайн, по мнению автора – это образ мыслей и жизни. Дизайнер из хаоса делает порядок, владеет умами людей и влияет на настроение с помощью своих работ. Книга заставляет задуматься, каким дизайнером вы станете.

 

 

«Искусство визуализации в бизнесе. Как представить сложную информацию простыми образами». Нейтан Яу

Автор учит анализировать, подавать и применять данные при помощи искусства визуализации. Для этих целей дизайнер предлагает использовать Adobe Illustrator, HTML, CSS, JavaScript, Flash-графику, карты R, Pyyhon, SVG. Он уверен, что визуализированные данные можно креативно подавать и рассказывать с их помощью увлекательные истории.

 

«Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности». Дэвид Голдстайн, Отто Крегер

В книге дано определение креативности, описаны ее виды и их связи с психологическими типами. Вы научитесь определять свой тип личности и понимать сильные стороны вашего творческого стиля.

 

 

«Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи». Дэвид Брукс

Книга говорит о том, что творческим может быть каждый – нет какой-то особой породы людей для креатива. А для рождения гениальной идеи не нужен допинг. Также можно научиться управлять творческими людьми, зная определенные хитрости, описанные в книге.

 

 

«Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров». Жанна Лидтка, Тим Огилви

Дизайн-мышление, описанное в книге, – это способность превратить дизайн в рабочий инструмент для людей, далеких от творчества, чтобы они смогли решить сложные задачи роста бизнеса с минимальными рисками. В книге вы найдете набор средств для реализации дизайн-мышления.

 

 

«Дневник дизайнера-маньяка». Яна Франк

Автор делится мыслями о дизайнерской профессии, рассуждает, как надо работать, отвечает на вопросы дизайнеров об умении рисовать, заказчиках, свежих идеях, плагиате и т.д.

 

 

«Дизайн привычных вещей». Дональд А. Норман

В книге автор рассуждает о привычных вещах, которыми люди пользуются каждый день, и об ошибках в их конструировании.

 

 

 

«Дизайн-мышление: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей». Тим Браун

Метод дизайн-мышления, представленный в этой книге, является незаменимым для эффективного переосмысления сути бизнеса, понимания потребностей клиентов, обнаружения уникальной и прибыльной ниши для нового дела или благотворительного проекта. 

 

«Дизайн как он есть». Вячеслав Глазычев

В книге описана социальная природа дизайна, которая используется для решения многих проектных задач и в который вовлечено множество людей – как самих разработчиков, так и потребителей их изобретений.

 

 

«Дизайн Для Реального Мира». Виктор Папанек

Автор пишет о состоянии дизайна своего времени. Он считает, что нужна новая философия дизайна, убежден в необходимости понять целостность его задач и связей с реальной жизнью большинства людей.

 

 

«Дизайн для души, бизнес для денег. Ответы на самые распространенные вопросы о запуске и ведении дизайнерского бизнеса». Дэвид Эйри

Автор отвечает на главные вопросы дизайнеров, которые собираются начать профессиональную деятельность и открыть студию.

 

 

«Дизайн – это работа». Майк Монтейро

В книге описаны все шаги организации работы компании. Автор дает рекомендации, как предоставлять услуги, оценивать свою работу и получать за нее вознаграждение. 

 

 

 

«Как нарисовать то, что не существует». Джеймс Гарни

Автор в простой и доступной форме объясняет, как изображать придуманные миры и достичь на этом поприще успеха. 

 

 

 

«Найти идею: Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач». Генрих Альтшуллер

Автор доказывает, что процесс создания изобретений управляем, описывая свою теорию решения изобретательских задач – ТРИЗ. В книге вы найдете все инструменты, которые используются в процессе, а также примеры создания изобретений. 

 

 

«Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу». Майк Роуди

Автор объясняет, что такое скетчи, зачем они нужны, перечисляет их виды, а также подходы, навыки и техники для их создания. 

 

 

 

«Визуализируй это. Как использовать графику, стикеры и интеллект-карты для командной работы». Дэвид Сиббет

Автор предлагает собственные методики по организации команды путем визуализации работы коллективного интеллекта. Благодаря внедрению этого метода люди принимают активное участие, их интеллектуальный потенциал растет, увеличивается групповая память за счет визуальных материалов.

 

«Искусство видеть». Джон Бергер

Автор указывает на несоответствие увиденного нами мира и знаний о нем. Он объясняет, как мы видим предметы изобразительного искусства на самом деле. 

 

 

 

Конечно же, это далеко не полный список книг для дизайнеров, которые помогут получить новые знания и отточить скиллы. Ищите для себя интересный, полезный, подходящий по направлению деятельности и уровню вариант и совершенствуйтесь, становитесь профи. 

 

А если вас интересует фирменный стиль, веб-дизайн, дизайн упаковки или создание логотипов, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Наши дизайнеры разработают эффективный и уникальный дизайн в соответствии с вашими требованиями и запросами целевой аудитории. Для консультации свяжитесь с нами по телефону или через мессенджеры.