Моушн-дизайнер 2022: перспективы и суть профессии

Моушн-дизайн окружает нас повсюду. Он есть в фильмах, которые мы смотрим, в рекламных роликах, компьютерных играх, презентациях и даже на некоторых сайтах. Это анимированные картинки со смыслом, некие видеоистории, которые привлекают внимание аудитории. Опытный дизайнер, создающий их, может вдохновлять и мотивировать людей, внедряя неординарные идеи в различные проекты.

Motion-графика — актуальное направление, оживляющее статичные изображения, шрифты и логотипы, что позволяет создавать увлекательные сюжеты. Благодаря своей простоте и яркости одновременно становится все популярнее с каждым годом. В чем же суть этого направления дизайна, чем занимается и сколько зарабатывает моушн-дизайнер, рассмотрим в этой статье.

Motion design: что это и зачем применяется?

Motion Graphics Design, или сокращенно Motion Design (графика движения) – это искусство, позволяющее наполнить жизнью обычные статичные графические элементы и сделать их динамичными. Как результат – появляется 2D и 3D графика в движении.

Понятие «motion graphics» возникло еще в 19 веке, но активно использоваться начало в 20-м. Огромную роль в этом сыграло экспериментальное кино – тогда делали анимированные названия фильмов. Именно такой прием и стал толчком для развития моушн-дизайна. 

Сама же анимация появилась намного раньше, когда при создании произведений искусства авторы пытались передать движение, когда начали использовать оптические устройства для воспроизведения слайдовых шоу, когда изобрели первый фенакистископ (конструкция с картонным диском с отверстиями, который надо было вращать, чтобы получить «живую» картинку). Затем с развитием компьютерной анимации новые фишки начали применять в кино. Так и зародилось востребованное сегодня направление – моушн-дизайн, ставшее помощником при монтаже любого видеоролика.

Вместе с появлением классического кинематографа в 1940-х годах, motion-дизайн начал активно развиваться благодаря экспериментальным художникам Оскару Фишингеру и Норману Макларену. Уже к 1950-м годам список художников, работающих в этом жанре, значительно вырос, а по телевизору всё чаще можно было увидеть анимационные логотипы и титры. Так продолжалось где-то до середины 90-х, а с появлением цифровых технологий моушн-дизайн прочно вошел в нашу жизнь. 

Также в 1960 году американский аниматор Джон Уитни основал компанию с названием Motion Graphics Inc. А позже, Триш и Крис Мейер выпустили книгу «Creating Motion Graphics», в которой говорилось о программе Adobe After Effects.

Зачем нужен моушн-дизайн:

• эффектное информирование потребителей о продукте или бренде;
• привлечение и удержание внимания аудитории;
• короткое выражение идеи;
• разделение сложной информации на простые блоки;
• визуализация для лучшего восприятия информации аудиторией.

В среднем в мире 12 минут из каждого часа вещания телевидения – это работа motion-дизайнеров. Они помогают оригинально подать контент, визуализировать информацию и быстро донести нужный посыл до целевой аудитории.

Где применяется motion-дизайн:

• Телевидение

С помощью motion-графики создают заставки к телешоу, рекламу, титры, видеопрезентации. У этого направления даже есть отдельное название – бродкаст дизайн.

• Кино

Моушн-дизайн используют для оформления титров и разработки футуристических интерфейсов (как, например, в Марвел).

• Клипы

Это та область, в которой постоянно идет поиск чего-то нового, поэтому дизайнеры не боятся экспериментов. Ведь чем эффектнее клип, тем лучше он запомнится.

• Онлайн-медиа

С помощью моушн-дизайна создают различный видеоконтент типа лекций. Это делает контент более живым и увлекательным.

• Реклама и маркетинг

Так как этот канал является одним из самых эффективных для воздействия на аудиторию, то использовать его нужно с умом. Motion-дизайн делает рекламу частью искусства, от которого порой сложно отвести взгляд.

• Оффлайн шоу, презентации и конференции

Motion-дизайн поможет оригинально представить продукт, компанию или проект на бизнес-встречах, различных мероприятиях и при личном общении.

• 3D проекции

Презентации и трансляции можно выводить на стены зданий, если у вас планируется масштабное мероприятие.

• Компьютерные игры

Моушн-дизайн здесь нужен как для внутриигровых эффектов, так и для создания интересных роликов для продвижения.

• Сайты, мобильные приложения и ПО

Анимированные элементы в дизайне сайтов в последние годы находятся в трендах. С их помощью можно привлечь больше пользователей и отстроиться от конкурентов.

• Образование

С помощью графики можно просто и понятно передать нужную информацию, объяснить сложные вещи и ускорить усвоение материала.

Благодаря моушн-дизайну можно оформить что угодно: от небольших логотипов до заставок фильмов. Основная цель при этом — привлечь внимание зрителя, заинтересовать, воздействовать на эмоции, передать главный посыл и запомниться.

Принципы motion-дизайна:

1. Плавность

Плавность делает движение объектов более реалистичным и мягким. К примеру, в UI-дизайне используется линейное движение, которое противоположно плавности. При нем предметы резко переключаются с динамики на статичное изображение. А плавность помогает картинке стать «живой».

2. Смещение и задержка

Смещение и задержка расставляют приоритеты между UI-элементами, которые передвигаются одновременно. Они демонстрируют, что компоненты связаны, но при этом работают отдельно друг от друга.

3. Родительские элементы

Они устанавливают связь между UI-элементами, расставляют приоритеты и дают им возможность одновременно взаимодействовать с пользователями.

4. Трансформация

Этот принцип означает превращение одного элемента в другой. Например, кнопка загрузки – индикатор выполнения – значок завершения.

5. Смена значений

Значения бывают с числами, текстом и графикой. Они есть в большинстве цифровых приложений, а их смена показывает пользователю динамику, интерактивность и демонстрирует, что с данными можно взаимодействовать.

6. Маскировка

С помощью маскировки можно скрыть часть элементов интерфейса. Во время этого процесса элемент может менять форму и масштаб, чтобы встать на второй план, но всё равно является доступным для пользователя.

7. Наложение

Используется для того, чтобы создать объем и глубину изображения в 2D-пространстве. Наложение позволяет делать невидимым или открывать элементы в соответствии с пользовательскими потребностями.

8. Клонирование

Видели такую функцию, когда при нажатии на кнопку появляются две другие? Так вот таким образом выглядит принцип клонирования. Это отличный способ улучшить отображение функций взаимодействия.

9. Затемнение

Принцип, который немного похож на маскировку, но выглядит иначе. Затемнение представляет пользователям интерфейс, который призывает к взаимодействию и показывает подсказки. Навигация, экраны с паролями, окна с файлами и папками — главные примеры затемнения.

10. Параллакс

При параллаксе несколько элементов могут двигаться в одно время, но с разной скоростью. Таким образом выстраивается иерархия, при которой интерактивные элементы передвигаются на первый план, а статичные остаются на втором, сохраняя дизайнерское единство.

11. Размерность

Данный принцип создает впечатление, что 2D объекты превращаются в 3D и выглядят так, будто они вращаются, поворачиваются, складываются, как реалистичные элементы.

12. Перемещение и масштабирование

Благодаря им пользователи могут перемещать UI-элементы или увеличивать их масштаб для большей детализации. Перемещение можно сравнить с макросъемкой, когда человек приближается к предмету, который хочет сфотографировать, а масштабирование – это когда он стоит на месте и использует зум для приближения этого предмета.

Если придерживаться принципов motion-дизайна, можно улучшить коммуникацию и восприятие, не нарушая при этом удобство пользования продуктом. 

Кто такой моушн-дизайнер?

Motion-дизайнер – это профессионал, который разбирается не только в графическом дизайне и анимации, но и в драматургии, режиссуре, сторителлинге.

Он занимается разработкой динамической 2D и 3D графики, а также может решить любую задачу – от выбора цвета и подготовки титров до оформления телешоу. Цель работы специалиста заключается в понятном и интересном донесении сути проекта до аудитории. 

Моушн-дизайнер выполняет следующие обязанности:

• анализирует, кто является целевой аудиторией проекта;
• создает технические задания;
• подбирает форму для визуализации проекта;
• рассматривает методы и технологии реализации проекта;
• создает креативные сценарии;
• разрабатывает анимационную графику;
• готовит рекламные ролики (идея, сценарий, монтаж, звук и т.д.);
• работает со слоями изображения;
• следит за трендами;
• занимается 3D моделированием;
• проводит анализ работы команды (в том числе и свою);
• постоянно ищет новые знания о рабочих инструментах и программном обеспечении.

Часто дизайнеру помогает команда специалистов разных направлений (программисты, иллюстраторы, режиссеры, фотографы, маркетологи и др.), но иногда их функции совмещает в себе один человек.

Что должен знать моушн-дизайнер:

• графический дизайн (композиция, типографика, колористика);
• психология цвета;
• анимация;
• основы сценарного искусства;
• основы программирования;
• видеосъемка, монтаж;
• графические программы и редакторы;
• английский язык.

Также, специалист должен уметь работать в режиме многозадачности, чтобы успевать выполнять свою работу и контролировать деятельность других работников команды. 

Какие программы нужны для motion-дизайнера:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.
• Программы для обработки видео:
• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Apple Motion;
• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Blender;
• LightWave 3D;
• Cinema 4D.

Начинающему специалисту достаточно знать тонкости работы в Photoshop, After Effects, Illustrator, основы колористики, типографики и композиции, уметь создавать сценарии и художественно оформлять текст. Это позволит ему доносить до потребителей идею и ценность проекта.

Важны для motion-дизайнера и такие качества:

• неординарность мышления;
• эстетический вкус;
• коммуникабельность;
• аналитический ум;
• желание обучаться;
• чувство стиля, гармонии и симметрии;
• умение искать, анализировать и применять информацию;
• способность работать в команде;
• ответственность;
• адекватное восприятие критики, умение выделять плюсы и минусы в собственных работах.

Профессия моушн-дизайнера является востребованной и высокооплачиваемой. При этом, позволяет развиваться, повышать квалификацию, работать не только в своей стране, но и с зарубежными проектами. 

Чем моушн-дизайн отличается от анимации

Те, кто не разбирается, часто считают эти понятия синонимами. Но разница между моушн-дизайном и анимацией конечно же есть, хоть зачастую она очень размыта. Ведь motion-дизайнеры могут работать с анимацией, а анимационные дизайнеры – с графикой. 

Моушн-дизайн — это разработка анимированной графики и персонажей для донесения определенного посыла аудитории.

Это может быть вовсе не развлекательный ролик, с главной целью – дать информацию, продать продукт или объяснить идею бренда.

Этот тип дизайна используется для:

• объясняющих видео;
• пошаговых руководств/обучающих видео;
• UI-анимации;
• динамических логотипов и иконок;
• титров;
• анимированного текста;
• анимированной инфографики;
• презентаций;
• трансляций движущейся графики;
• гифок.

Анимация — это разработка самодостаточной анимированной графики, которая не зависит от других работ.

Чаще всего используется для развлечения, чтобы вызвать эмоции. Для этого могут создаваться короткометражные и полнометражные фильмы, клипы, телешоу.

Анимация включает в себя несколько видов динамической графики:

• базовая анимация;
• 2D или двухмерная анимация;
• 3D или трехмерная анимация;
• покадровая анимация;
• моушн-графика.

Анимация раскрывает сюжет, а моушн-дизайн представляет информацию в движении (данные, история бренда, короткая заставка), причем для реалистичности к картинке добавляют звук. В этом кроется главное отличие понятий. 

Чем отличается графический дизайнер от моушн-дизайнера

Деятельность моушн-дизайнера часто путают также с задачами графического дизайнера. Но последний занимается больше статичными изображениями. Он разрабатывает айдентику для компаний, дизайн упаковки продуктов, рекламных материалов и др. Работы графического дизайнера направлены на формирование имиджа бренда и отстройку от конкурентов.

Топ-10 motion-дизайнеров мирового уровня

Как и в любой сфере, в моушн-дизайне есть люди, которые многого добились благодаря своему упорству. Их работы вдохновляют, вызывают эмоции и стимулируют развиваться других специалистов. 

10 лучших дизайнеров, которые прославились на весь мир:

1. Синди Суен.

Иллюстратор, аниматор и GIF-художник из Гонконга, в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Она явно любит кошек, так как значительная часть ее работ как раз состоит из изображений милых созданий.

2. Джеду Ли.

Художник и аниматор из Нью-Йорка. В его работах часто используются тонкие очертания с яркими цветами. Работает в компании Jacky Winter Group.

3. Ева Кремерс.

3D-иллюстратор из Нидерландов, работающая с Apple, Nike и New York Times. У неё смелый и яркий стиль, который вдохновит любого.

4. Пабло Роша.

Арт-директор из Сан-Франциско. Использует онлайн-культуру для создания забавного контента для брендов. Работает с такими клиентами, как Facebook, Netflix, Instagram и Airbnb.

5. Андрей Старуйала.

Внештатный моушн-дизайнер из Эдинбурга, специализируется на рекламе, бренд-фильмах, клипах, промо-роликах, короткометражных фильмах и анимации. Специалист охватывает не один художественный стиль, но всегда предлагает свежие решения, которые делают его работы неповторимыми.

6. Рози Филпот.

Анимационный дизайнер и художник из Великобритании. Специализируется на 2D-анимации, анимационной графике и цифровой иллюстрации. В список её клиентов входят такие компании, как Microsoft, O2, IBM и Virgin Atlantic.

7. Майки Даудл.

Работает моушн-дизайнером и аниматором в Art&Graft. Его трехмерная графика наполнена воодушевлением и дерзостью, которые мгновенно вызывают улыбку на лице.

8. Стивен Онг.

Аниматор, дизайнер и режиссер из Великобритании, который использует игривый дизайн и анимацию, чтобы рассказывать короткие истории. Работы Стивена наполнены энергией и яркостью, которые выделяют его из толпы.

9. Марко Читэм.

Арт-директор и иллюстратор из Сент-Луиса, штат Миссури. Он большой поклонник простых форм и смелых оттенков для создания неповторимых персонажей.

10. Элеонора Нгай.

Моушн-дизайнер и иллюстратор из Новой Зеландии. В настоящее время работает фрилансером в Лондоне. Ранее работала с Red Bull Studios, Reggie Yates, Nickelodeon, Facebook и Coca-Cola.

Топ-10 motion-дизайнеров СНГ

В государствах СНГ тоже есть талантливые специалисты в области моушн-дизайна,  причем многие из них стали всемирно известными дизайнерами.

Посмотреть можно работы таких дизайнеров:

1. Александр Лагута.

Дизайнер-фрилансер из Сочи. Работает в творческом объединении Laguta & Laguta. Специализируется на UI/UX, концепциях, брендинге, айдентике и анимации.

2. Артём Отводенков.

Родился и вырос в Тольятти, но сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Имеет отношение к «Человеку-пауку» и другим проектам Marvel.

3. Ольга Шевченко.

Творческий директор компании Vintage. Продуктовый дизайнер, UI/UX-проектировщик. Её работы разноплановы несмотря на то, что она использует стандартные дизайнерские инструменты: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии.

4. Максим Жестков.

Художник и режиссер. Объединяет анимацию, искусство, дизайн, технологии и звук для инновационных художественных фильмов на основе моушн-графики. Его главные увлечения — анимация, дизайн и кинематография, а клиенты – Adobe, Google, Microsoft, Samsung, MTV.

5. Артемий Лебедев.

Российский дизайнер, изобретатель, предприниматель, блогер, путешественник и автор «Ководства» — руководства по веб-дизайну. Он основал студию «WebDesign», которая позже стала называться «Студия Артемия Лебедева».

6. Нурсеит Насиров.

Графический дизайнер из Кыргызстана. Преимущественно работает с российскими компаниями, преподает графический дизайн и анимацию в Кыргызско-Турецком университете «Manas».

7. Азат Баяманов.

Начал изучать дизайн в 2014 году, сейчас выполняет проекты на фрилансе. Работал над анимацией Power Point. Работа в Санкт-Петербурге помогла ему выйти на новый уровень в моушн-дизайне. Теперь планирует создать собственный мультфильм.

8. Мария Дзядзюля.

Белорусский аниматор и художник моушн-графики. Закончила обучение на программиста и веб-дизайнера. Работала в Adobe Flash и Adobe Effects.

9. Алена Бирюкова.

Профессиональный коммерческий фотограф из Минска, моушн-дизайнер и видеооператор.

10. Эдуард Михайлов.

Украинский моушн-дизайнер, по образованию программист. Работал фрилансером и в штате разных компаний. Сейчас специализируется на криптоарте и продает свои работы коллекционерам за большие деньги.

Попасть в подобный список может каждый, кто будет упорно учиться, совершенствовать навыки и пробиваться вверх по карьерной лестнице в дизайнерской среде.

Задачи моушн-дизайнера

Motion-дизайнеры используют визуальные эффекты, анимацию и другие приемы для того, чтобы вдохнуть жизнь в различные проекты. Но в их задачи входит не только разработка дизайна, а и другие функции, без которых дизайнерский продукт не может жить.

Основные задачи моушн-дизайнера:

• определение целевой аудитории проекта;
• выбор технологий, средств и инструментов для реализации задач;
• написание технического задания;
• создание сториборда для каждой сцены перед началом работы в Adobe After Effects;
• соблюдение структуры элементов;
• контроль эффектов и фишек;
• создание роликов.

Специалист в этой сфере может выполнять задачи в разных направлениях – от покадровой анимации, комиксов и анимации геометрических форм до трехмерной картинки и «жидкого» дизайна. Если вас интересует вопрос, где может работать моушн-дизайнер, то это киностудии, телевидение, СМИ, маркетинговые компании, образовательные учреждения, бизнес-организации, развлекательная индустрия и др.

Где учиться на моушн-дизайнера и можно ли освоить профессию самостоятельно?

Обучение – это первый шаг на пути к любой профессии и моушн-дизайнер не исключение. Но не у всех есть возможность пойти в университет или оплатить дорогие курсы. Поэтому многие задаются вопросом, можно ли обучиться моушн-дизайну самостоятельно. Да, это реально! Просто потребуется больше времени и сил для самоорганизации, пополнения знаний и практики.

Для освоения моушн-дизайна можно подписаться на телеграм- или Ютуб-каналы, чтобы смотреть уроки и узнавать новое, а также читать литературу по теме.

Телеграм-каналы для обучения:

1. Сей-Хай (@sayhime)

Телеграм-канал, который постоянно пополняется новостями о дизайне и творчестве в целом. Здесь представлена информация об иллюстрациях, видео, моушн-графике, диджитал-маркетинге, технологиях и фрилансе.

2. Моушн Дизайн и Анимация (@motionartist)

Если хотите узнать больше о моушн-дизайне, мультипликации и компьютерной графике, то вы попали по адресу. Здесь вы найдете полезную информацию по After Effects и Adobe Animate (aka FLASH), рекомендации, тренды, примеры работ, учебники, статьи и многое другое.

3. Graphic Designer (@Graphics_designerr)

Канал для графических, UI/UX- и motion-дизайнеров.

4. Animation Studio BeAM (@animationstudio_beam)

Beam — отмеченная наградами производственная компания из Луцка, которая преуспевает в создании сложных анимационных роликов, мультфильмов, объяснительных видео и иллюстраций.

5. Motion designer hunter (@motionhunter)

Канал с вакансиями для моушн-дизайнеров и других смежных CG-специалистов.

Обучающие YouTube-каналы для моушн-дизайнеров:

1. Profileschool

Русскоязычный канал для моушн-дизайнеров. Тут вы сможете найти интересную и полезную информацию о работе с графикой, 3D, фотографией, а также отдельные видеоуроки по работе с различными программами.

2. ECAbrams

Этот YouTube-канал существует уже 12 лет. Он наполнен огромным количеством видеоуроков о motion-дизайне и работе в Adobe After Effects.

3. Greyscalegorilla

На канале Greyscalegorilla полно бесплатных подробных руководств по Cinema 4D. Кроме того, вы можете научиться некоторым довольно интересным вещам, например, детализированию текстуры.

4. Mt. Mograph

Представлена обширная учебная библиотека, в которой вы найдете полезные материалы по моушн-дизайну и кинематографии.

5. Tuts+ Motion Graphics

Тут содержатся учебники по After Effects, качественные редактированные видео, интеллектуальный и доступный контент по теме моушн-дизайна.

6. FREEDOMART

Обучающие программы для будущих и нынешних моушн-дизайнеров. Библиотека канала неуклонно растет и становится одним из лучших ресурсов, доступных в Интернете.

Книги, которые стоит прочесть моушн-дизайнеру:

1. «Монтаж: телевидение, кино, видео», Алексей Соколов.

В трилогии вы сможете прочитать об этапах производства видео — от организации процесса до соблюдения принципов драматургии и композиции кадра. Каждая книга затрагивает отдельную тему, так что каждый, кто интересуется данной тематикой, сможет найти в ней что-то для себя.

2. «Тайминг в анимации», Гарольд Уайтэкер.

Книга, в которой объясняется, как тайминг придает анимации выразительности и зрелищности. Она наполнена большим количеством крутых иллюстраций, которые помогут лучше усвоить информацию.

3. «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария», Джон Труби.

Режиссура в моушн-дизайне играет далеко не последнюю роль. В книге Джона Труби вы прочтете о составляющих сюжета: психологии главного и второстепенных персонажей, об антагонизме и конфликте. Каждую мысль автор сопровождает классными иллюстрациями.

4. «Композиция кадра в кино и на телевидении», Питер Уорд.

Питер Уорд расскажет вам, как зрители обычно просматривают информацию на экране и как композиция в целом влияет на произведение.

5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен.

Издание рассказывает о важности цвета в дизайне, его восприятии человеком, контрасте, а также о том, как вся эта информация помогает дизайнерам влиять на аудиторию.

Различные доступные источники информации помогут получить новые знания, но для качественной работы следует оттачивать навыки и мастерство, вырабатывать собственный стиль. Для этого надо изучать проекты других дизайнеров, пробовать разные техники и приемы, чтобы найти то, что откликается лично вам. 

Что нужно знать, чтобы стать моушн-дизайнером?

Для работы необходимо разбираться в графическом дизайне, знать основы колористики, композиции, типографики, различные программы и видеоредакторы, приемы монтажа. Чтобы получить соответствующее образование, необходимо пройти специальные курсы или закончить вуз. 

Где обучиться моушн-дизайну: вузы Украины, США, Европы, РФ

Если вы серьезно настроены учиться моушн-дизайну, то можно поступить в высшее учебное заведение. Чтобы работать по специальности, надо сначала несколько лет учиться, потом практиковаться и постоянно обновлять свои знания, ведь тренды в дизайне, как и потребности аудитории, то и дело меняются.

Конкретно направления «моушн-дизайнер» в университетах Украины нет, но в вузах Киева и других городов есть специальность «графический дизайнер», которая станет хорошим стартом для освоения нужной профессии.

Украина

Россия

США

Европа

Какие предметы нужно сдавать на моушн-дизайнера?

Каждый вуз выдвигает свои требования для поступления. В украинских университетах на дизайнерские специальности необходимо сдавать украинский язык и математику, а также пройти творческий конкурс. А в иностранных вузах обязательно надо сдать тест по английскому, итальянскому или другому языку (в зависимости от языка обучения и страны) и предоставить мотивационное письмо.

Лучшие курсы по моушн-дизайну

Курсы – это отличная возможность получить полезные знания. При этом, информацию вам предоставляют, то есть не надо искать ее самостоятельно, а учеба занимает меньше времени, чем обучение в вузах. Благодаря курсам можно получить хороший уровень подготовки за короткий период.

Платные курсы:

1. Motion Design Beginning

Курс, в котором говорится об основах анимации, без которых не сможет ни один моушн-дизайнер.

Длительность обучения – 3 месяца.

Стоимость – $532. Есть возможность оплатить частями по $186.

2. Моушн-дизайнер с 0 до PRO

Крутой курс, который обучает моушн-дизайну с нуля до уровня middle-дизайнера. У вас также будет наставник, который сможет поддержать и ответить на вопросы на всех этапах.

Вас ждет структурное обучение на 7 программах, 80% практики, 16 работ в портфолио и гарантированная стажировка в студии.

Длительность: 18 месяцев.

Стоимость: $79/месяц.

3. Моушн-дизайнер в 2D и 3D

Видео-лекции крутого качества, домашние задания, ответы на вопросы и консультации – это все вы сможете получить на этом курсе. Обучение проводится на современном программном обеспечении.

Стоимость: $1907.

4. Профессия Motion-дизайнер

На этом курсе вас ждут новые знания о моушн-дизайне от основ 2D/3D до сложных рекламных роликов и анимации UX. Вы сможете научиться работать с такими программами, как Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Redshift Renderer, Premiere.

Однако курс не подойдет тем, у кого уже есть опыт в этой сфере – он скорее для новичков. 

Длительность: 13 месяцев.

Стоимость: $73/мес.

5. Супер Cinema 4D

Курс по программе Cinema 4D, во время которого вы сможете научиться создавать крутые видеоролики для кино и анимационных фильмов, рекламы, телевизионных программ, заставок, компьютерных игр, виртуальной реальности.

Стоимость: $133 на Videosmile.

Бесплатные курсы:

1. «Моушн дизайн. Intro» от XYZ School

В курсе есть 16 лекций для начинающих, которые знакомят с основным софтом motion-дизайнера: Adobe After Effects, Photoshop, Illustrator и Cinema 4D.

2. Серия бесплатных уроков по After Effects от студии «Соловей»

Здесь 18 записанных уроков, более 12 часов информации. Полезные данные о том, как работать в программе, развиваться в моушн-дизайне и создавать коммерческие ролики различной длины. Уроки в отличном качестве, хотя сняты два года назад.

3. «Моушн-дизайн для новичков» от Sabatovskiy.com

Курс состоит из 8 видеолекций и более 60 минут практических заданий в After Effects. Вы разберетесь, как пользоваться программой, научитесь анимировать текст, графические объекты, а также добавлять анимацию в видео.

Сколько лет надо учиться на моушн-дизайнера?

Если обобщить, то изучение материалов по моушн-дизайну может занять всего несколько часов, но может потребоваться и несколько лет для получения необходимых знаний и навыков (от 2 месяцев до 1,5 лет на курсах и до 5,5 лет в университете). Но даже после этого вам необходимо будет пополнять знания и не прекращать развиваться в профессии. 

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер?

Всех без исключения, кто намерен заниматься трехмерной графикой или анимацией, наверняка интересует вопрос, сколько зарабатывает 3D моушн-дизайнер. Зарплата зависит от многих факторов: навыков, опыта, формата работы, а также от локации. В каждой стране уровень оплаты труда разный, как ни крути. 

В Украине размер заработной платы специалистов как правило ниже, чем в США и ряде стран Европы. При этом, более высокий уровень доходов у дизайнеров в Киеве, Днепре и Одессе. 

Зарплата motion-дизайнера в разных странах

 

Можно отметить, что в Украине и РФ зарплата примерно одинаковая, а вот некоторые европейские страны по уровню доходов моушн-дизайнеров вполне могут конкурировать с США.

Где брать заказы моушн-дизайнеру:

• на биржах фриланса;
• в телеграм-биржах;
• на сайтах поиска работы;
• у конкретных компаний, с которыми бы хотели работать;
• через знакомых.

Размер зарплаты отличается от формата работы – фриланс, небольшая студия, международная компания и т.д, а также от направления деятельности (киноиндустрия, бизнес, медиа, реклама и др.).

Заключение

В моушн-дизайне важна креативность и самоорганизация. Но и без специальных знаний тут не обойтись конечно. Поэтому следует пройти обучение, изучать работы талантливых известных дизайнеров для анализа и вдохновения, а также не бояться разных задач, включая сложные. Так вы будете оттачивать навыки и повышать квалификацию, а значит станете востребованным специалистом. 

Если вас интересует моушн-дизайн, крутая анимация и графика, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Наша команда генерирует идеи и выполняет различные проекты, помогая бизнесу улучшить имидж, выделиться на фоне конкурентов и привлечь больше клиентов. Чтобы получить консультацию, позвоните нам по телефону или свяжитесь через мессенджеры.